Showing posts with label അഭിമുഖങ്ങൾ. Show all posts
Showing posts with label അഭിമുഖങ്ങൾ. Show all posts

Friday, 17 March 2023

അഭിമുഖം: എൻ.ജി.ഉണ്ണിക്കൃഷ്ണൻ: തയാറാക്കിയത്: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ




 1.

ആർ. രാമചന്ദ്രൻ, ആറ്റൂർ, കെജിയെസ്, കെ.എ.ജയശീലൻ, പി.എ.നാസിമുദ്ദീൻ, എൻ.ജി.ഉണ്ണിക്കൃഷ്ണൻ എന്ന് എന്റെ വേറിട്ട വായന. പ്രതികരിക്കാമോ?

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ എന്നെ ചേർത്തിട്ട് പ്രതികരിക്കാമോ എന്നു ചോദിച്ചാൽ എന്തു പറയാൻ. നന്നായി കവിതയെഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അത്രയേയുള്ളൂ. ആർ.രാമചന്ദ്രന്റെ, ദാർശനികതയെ പുൽകുന്ന ഏകാന്തവിഷാദഛവി എനിക്കില്ല. ആറ്റൂർകവിതയുടെ ന്യൂനോക്തി എനിക്കിഷ്ടമാണ്. എന്റെ കവിതയും ന്യൂനോക്തിയാണ്. കവിതയുടെ ആ രീതിയാണ് എനിക്കിഷ്ടം. കെ.എ.ജയശീലന്റെ കവിത എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടം. എന്റെ ക്ലാസ്സുകളിൽ ഞാൻ ആ കവിതകൾ ആവശ്യം പോലെ ചൊല്ലാറുണ്ടായിരുന്നു (‘ഉപ്പ്‘, ‘പിരിമുടി പെൺകുട്ടി‘ തുടങ്ങിയവ).  ഏറ്റവും പുതിയ കവിത എപ്പോഴും കെജിഎസ്സിൽ നിന്നും. കവിത വേറെ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് കത്തിപ്പടരും. ‘കേശായനം‘ എന്ന ഒരു കവിതയുണ്ട്. ശംഖുമുഖത്തിരുന്ന് ഭൂമിയിൽ ആണ്ട സീതയുടെ മുടി തിരയുന്നു മണലിൽ, ഭൂമിയിൽ ഇനിയെപ്പോഴോ താഴ്ന്നുപോയേക്കാവുന്ന ഒരുവൾ. കിട്ടിയ മുടി സീതയുടേതാവില്ല. ‘വാട്ടറി‘ൻ ഷൂട്ടിനു കളഞ്ഞ ശബ്ന ആസ്മിയുടേതാകാം എന്നാണ് കവിത.  റേയ്ഞ്ച് കണ്ടോ? 

എന്റെ കുറെ കവിതകൾ ‘സമകാലീന കവിത‘യിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് കെജിഎസ്. പി.രാമനെ, കെ.എ.ജയശീലനെ, നാസിമുദ്ദീനെയും വായിക്കുന്നതും ‘സമകാലീന കവിത‘യിൽ. അയ്യപ്പപ്പണിക്കർ, കെ.സച്ചിദാനന്ദൻ, കെജിഎസ്., ഇങ്ങിനെയൊരു ഗ്രൂപ്പിൽ എന്റെ കവിതയുടെ രീതി കൊണ്ട് ഞാൻ പെടുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നില്ല. കെ.എ.ജയശീലന്റെ കൂട്ടത്തിൽ എന്നെ പെടുത്തി വേറെ ചിലരും പറയാറുണ്ട്. നാസിമുദ്ദീൻ- നല്ല കവിത. പുള്ളിയുടെ കവിതയുടെ കൂട്ടത്തിലും ഞാൻ പെടുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. ഓരോ കവിയുടെയും രചനയുടെ‘ ഗുട്ടൻസ്‘ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ടല്ലോ (അതിൽ നിന്നൊക്കെ ഒഴിവായി കിട്ടാൻ തന്നെ). പിന്നെ, ഏത് ഗ്രൂപ്പിൽ എന്നതല്ല കാര്യം. ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ എഴുതുവാൻ കഴിയുന്നുണ്ടോ എന്നതാണ് പ്രശ്നം.

2.

കവിതയെ ഗൗരവതരമായി സമീപിക്കുന്ന എൻ.ജി.ഉണ്ണിക്കൃഷ്ണൻ. എഴുത്ത് കുറവും. എന്തുകൊണ്ട്?

ഒരു ദാർശനികവ്യഥയുമില്ല. എഴുതാൻ പറ്റുന്നില്ല. അത്ര തന്നെ. മടിയാണ് കാരണം എന്ന് എന്നെ ‘പോക്കാ‘റുണ്ട് എനിക്കേറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു കവിസുഹൃത്ത്. മടി അത്ര മോശം കാര്യമൊന്നുമല്ല. സിലബസ് വെച്ച് പഠിച്ച് ഇത്രയും തീർക്കണം ഇന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ സൈറണ് മുമ്പ് കമ്പനിയിൽ കയറണം എന്ന തരത്തിൽ ഒരു ധൃതിയുമില്ല എനിക്ക്.

മനസ്സ് പുതിയതാവുന്നില്ല എന്ന് ഒരു കാരണമുണ്ടാകാം. അനുഭവത്തിൽ നിന്നല്ലാതെ ഒരുവരി പോലുമെഴുതിയിട്ടില്ല. മൊബൈൽ വിളിച്ചു നിൽക്കുന്ന ഭദ്രകാളിയെക്കുറിച്ച് എന്റെയൊരു വരിയുണ്ട്. ഞാൻ അത് കണ്ടതാണ്. ഒരു മുടിയേറ്റ് തിയേറ്ററിൽ കാളി റേസ് ബൈക്ക് ഓടിച്ച് ദാരികനെ കൊല്ലാൻ വന്നാലും ഓക്കേ.

ഭാവനയെ വെല്ലും യാഥാർഥ്യങ്ങൾ. ഇത്തരം യാഥാർഥ്യങ്ങളുടെ മാരകകേളിയാണ് ഓരോ ദിവസവും. മനസ്സ് ചത്തുപോയില്ല എന്നു വരുത്താൻ അരവിന്ദന്റെ ‘തമ്പി‘ലെ മുൻ കാല താരം ചുണ്ടത്ത് ചുവപ്പിട്ട് വർണ്ണക്കുട നിവർത്തി ഒറ്റക്കമ്പിയിലൂടെ നടന്നതു പോലൊരു കളി എനിക്കാകുന്നില്ല. ചെരുപ്പ്, സൈക്കിൾ... ഏതൊന്നിനെക്കുറിച്ചും അഞ്ചെട്ട് വരികൾ ചമയ്ക്കാൻ കഴിയായ്കയൊന്നുമില്ല. പക്ഷേ അതല്ല.

3.

പുതിയ കവികൾ അന്യഭാഷാ വിവർത്തനങ്ങൾ വരെ വായിക്കുന്നു. എന്നാൽ പലരും പഴയകാല കവിത വായിച്ചിട്ടില്ല. എന്തു തോന്നുന്നു?

പുതിയ കവികൾ പഴയ മലയാളകവിതകൾ വായിക്കുന്നില്ല എന്നു പറഞ്ഞുകൂടാ. താങ്കൾ പുതിയ കവിയല്ലേ. താങ്കൾ വായിച്ചിട്ടില്ലേ. പുതിയ കവികളെ നമ്മൾ അങ്ങനെയൊന്നും കാണരുത്. അവർ ‘കണ്ണശ്ശരാമായണം‘ വായിച്ചിട്ടില്ലായിരിക്കാം. പക്ഷേ അവർക്ക് ‘ബ്ലൂസ്‘ അറിയാം. എഡ് ഷീരാന്റെ പാട്ടിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. അവർ നന്നായി കവിതയെഴുതും, പോരേ? വായനയ്ക്ക് നേരേ അനുപാതം എഴുത്ത് എന്ന് പറഞ്ഞുകൂടാ. അതു വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതു വായിച്ചിട്ടുണ്ട് (പ്രത്യേകിച്ചും പഴയകാല കൃതികൾ) എന്നൊക്കെ പറയുന്നത്, നമ്മൾ ഒരു വൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പുള്ളികളാണ് എന്ന് വരുത്തിത്തീർക്കുവാനും ആകാം.

4.

നരേറ്റീവ് ശില്പഘടനയോടെ, അല്ലെങ്കിൽ ദൃശ്യപരതയോടെയോ ഒരു തിരക്കഥ പോലെയോ, അതുമല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായി എഴുതുന്ന പുതുകവിതയിലെ ചില പ്രവണതകളെ എങ്ങനെ കാണുന്നു?

മുഴുവൻ പുതുവെഴുത്തും ഞാൻ പഠിച്ചിട്ടൊന്നുമില്ല. അതിന് നരേറ്റീവ് ശില്പഘടനയാണോ ദൃശ്യപരതയാണോ എന്നൊന്നും നോക്കിയിട്ടുമില്ല. ഒരു കവിത എന്റെ മനസ്സിൽ കയറുന്നത് ഇതുകൊണ്ടൊന്നുമല്ല. വാക്കുകളാണ് അത്. നമ്മുടെ കവിപാർലമെന്റിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്ന തരം വാചകഘടനയിൽ ഉണ്ടുറങ്ങും മുമ്പ് പിടിച്ചെടുത്തുവെച്ച ഒരു മിന്നൽ. ചിലരിൽ ഞാനത് കണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരു ദാക്ഷിണ്യവുമില്ലാതെ അതൊരു സമീപനത്തെ കാണിക്കുന്നു. സമീപനമെന്നാൽ അപ്പോൾ ജീവിക്കുന്ന ഒരു മനസ്സ്. അത് അധികാരത്തിന്റെ ചോറ്റുപട്ടിയാണോ. അതോ ഞാനില്ല എന്നുപറഞ്ഞ് വെട്ടിത്തിരിയുന്ന ഒരു നില്പാണോ? അത്തരം ഒരു നില്പാണ് എനിക്ക് ഉള്ളിൽ കയറുക. താങ്കൾ പറയുന്ന രീതിയിൽ കവിതയെ തരംതിരിച്ച് കാണുന്നത് ഗവേഷകരുടെ ഏർപ്പാടാണ്. അങ്ങനെ കാണുന്നത് തെറ്റുമല്ല. എനിക്ക് അതിൽ കാര്യമില്ല.

5.

മലയാളകവിതയുടെ വർത്തമാനകാല ദിശ എൻ.ജി.ഉണ്ണിക്കൃഷ്നന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ?

എന്ത് ദിശ? ഈ മഹാരാജ്യത്തിന് ഗുണപ്പെടുന്ന രീതിയിൽ കവിത വികസിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നാണോ ചോദിച്ചത്? അറിഞ്ഞുകൂടേ? അല്ലെങ്കിൽത്തെന്നെ ശിരസ്സിൽ പാരക്കോലു കൊണ്ട് കുത്തിവരച്ച നമ്മളൊക്കെയാണോ അതിന് ഉത്തരം പറയേണ്ടത്? പൊൻ പിറവികൾ ഉരയ്ക്കട്ടും.

6.

മലയാളകവിതയിൽ 90നു മുമ്പും പിമ്പും എന്നൊരു വേർതിരിവ് ആവശ്യമുണ്ടോ? 90നു മുമ്പുള്ളവർ എഴുതി തോറ്റ കവികളാണ് എന്ന ചില ചർച്ചകളും. മറുപടി?

കവിത തൊണ്ണൂറിന് മുമ്പും പിമ്പും എന്നൊക്കെയുള്ള തിരിവുകൾ പഠനത്തിന് വേണ്ടിവന്നേക്കാം. അല്ലാതെ കഥയൊന്നുമില്ല. തൊണ്ണൂറിനു മുമ്പുള്ള കവികൾ എഴുതി തോറ്റവരാണെന്നോ? എവിടെ കേട്ടു ചങ്ങാതീ? തൊണ്ണൂറിനു മുമ്പ് എഴുതി തുടങ്ങിയവരാണ് പി.പി.രാമചന്ദ്രനും ടി.പി.രാജീവനും അന്വർ അലിയും വി.എം ഗിരിജയും അനിത തമ്പിയും മറ്റും. അവർ എവിടെ തോറ്റു എന്നാണ്? ഞാനും 85ൽ എഴുതി തുടങ്ങിയതാണ്. ഞാൻ തോറ്റിട്ടില്ല. പിന്നെ ഇത് ഗുസ്തിയാണോ? ജയിക്കലും തോൽക്കലുമുണ്ടോ? ഒരു ഫോട്ടോഫിനിഷ് വിഷയമുണ്ടോ? കടുപ്പം!

7.

മുഖ്യധാരാ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ കവിത അച്ചടിച്ചുവരുന്നത് അംഗീകാരമായിരുന്നു. പുതിയ കാലത്ത് ഏറെ മാറ്റമുണ്ട്. സമാന്തരധാര വളർന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രതികരണം?

മുഖ്യധാരാമാധ്യമങ്ങളിൽ കവിത അച്ചടിച്ചുവരുന്നത് നല്ലത് തന്നെയാണ്. ആളുകൾ കൂടുതൽ അറിയുന്നത് മോശമല്ല. കലാകൗമുദിയിൽ ഒഴിച്ച് എല്ലാ മാദ്ധ്യമങ്ങളിലും എന്റെ കവിതകൾ വന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇവിടെ കൈതാരത്ത് ഒരാളും എന്നെ അറിയില്ല. പൂക്കളമത്സരത്തിന് ജഡ്ജിയായി പോലും വിളിക്കാറില്ല ഇഷ്ടാ (ഹഹഹ). 

സമാന്തരമാധ്യമങ്ങൾ നല്ലതാണ്. അതിലെഴുതാമല്ലോ. ആളുകൾ വായിക്കുമല്ലോ. മുഖ്യധാരാമാധ്യമങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതും വീണ്ടും അതിൽ കൊടുക്കാമല്ലോ. നിങ്ങളുടെ സ്ഥലം അല്ലേ, പൂണ്ടൂവിളയാടമല്ലോ. ഒരു പത്രാധിപരെ നമ്പണ്ടല്ലോ. ഞാൻ ഈ സ്പേസിൽ പക്ഷേ കളിക്കാറില്ല.

8.

ഗ്രാമ്യവും മിത്തിക്കലുമായ ഇമേജറികൾ ഉപയോഗിക്കുമ്പോഴും “പുഷ്പങ്ങൾ വറ്റിയ പെണ്ണ്, വിഷയിക്കുക, സന്ധ്യപ്പെരുക്കം, മുളമ്പൊളി“ തുടങ്ങി അഴിച്ചുപണിഭാഷയും താങ്കളുടെ കവിതയിൽ കടന്നുവരുന്നു. പഴയതിന്റെയും പുതിയതിന്റെയും വക്താവാകാനില്ലാത്ത ഒരു നിലപാട്. എന്താണിതിന്റെ പ്രതികരണം? വ്യക്തികളും സംഭവങ്ങളും പോലും -( “കെ.പി.എ.സി. സണ്ണി, കാവാലം ശ്രീകുമാർ“) ഇതുപോലെ പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടും കാണാം.

താങ്കൾ ഇപ്പോൾ ചോദിക്കുന്നത് എന്റെ ‘സെൻ‘ എന്ന കവിതയെ കുറിച്ചാണ്. 98ൽ വന്നത്. വി.കെ.എൻ. കവർചിത്രമുള്ള ഭാഷാപോഷിണിയിൽ. ആ കവിത മുള വളരുന്നതിനെ കുറിച്ചാണ്. മുള സമൂഹത്തിൽ ഉപകാരപ്പെടുന്ന രീതിയെ കുറിച്ചാണ്. മനസ്സ് വളരുന്നതിനെ കുറിച്ചാണ്. മനുഷ്യന്റെ അപൂർണ്ണമായ ഇടപെടൽ കൊണ്ടുകൂടി മാത്രം പൂർണ്ണമാകുന്ന പൂർണ്ണതയെ കുറിച്ചാണ്. അതാണ് എന്റെ രാഷ്ട്രീയം.

 9.

“വാക്കുകൾ ഓർത്തെടുക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ ആസ്ത്മ താണ്ടുക“ പോലെയുള്ള നിസ്സാരവത്കരണം ഭാഷയോടും കവിതയോടും തന്നെയുള്ള നിസ്സംഗതയാണെന്ന് അനുമാനിച്ചാൽ?

‘ആസ്ത്മ താണ്ടുന്നു...‘ എന്നതിനെ കുറിച്ചും.  ‘ചക്രശ്വാസം വലിക്കുമ്പോൾ വാക്ക് അന്വേഷിച്ച് ആശ്വാസം കണ്ടെത്തിയിരുന്ന‘ എന്റെ അച്ഛനെ കുറിച്ചാണ് ആ കവിത. വലിക്കുന്ന അച്ഛൻ പോക്രാംതവളയുടെ ഒച്ച കേൾപ്പിക്കുന്നത് കേട്ട് ഞാൻ ചിരിച്ചിട്ടുമുണ്ട്. ആ ഒച്ച കേട്ടയുടനേ വിഷംകുടിച്ച മുഖവുമായി ഞാൻ നിന്നില്ല. ആ കഫം തുടച്ചുകൊടുത്തു. പിന്നെ ആ തുണി നനച്ചു. ആസ്ത്മയ്ക്ക് പകരം ശ്വാസം മുട്ട് എന്നുപയോഗിച്ച് പദപരിശുദ്ധി കാക്കാമായിരുന്നു. പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പദങ്ങളുടെ ശിരസ്സിനു ചുറ്റുമുള്ള ആ പ്രകാശവലയം തെരുവിൽ വീണുപോയി. (ഞാൻ എന്റെ കവിതയെക്കുറിച്ച് മൂന്നാല് വാചകം എങ്ങും ഇതേവരെ പറഞ്ഞിട്ടില്ല. ചോദിച്ചത് താങ്കൾ ആയതുകൊണ്ട് മാത്രം.)

10.

ഗൗരവതരമായ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക നിരീക്ഷണങ്ങൾ കവിതയിൽ കൊണ്ടുവരുമ്പോഴും നിസ്സംഗമായ, എന്നാൽ മനപ്പൂർവ്വമല്ലെന്നു തോന്നാത്തതുമായ നിസ്സാരവത്കരണത്തിന്റെ ഒരു പറച്ചിൽ രീതി താങ്കളുടെ പല കവിതകളിലുമുണ്ട്. അത് വായനക്കാരനെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ട് എന്നത് ശരി. അതാണോ താങ്കളുടെ രാഷ്ട്രീയ/അരാഷ്ട്രീയ കാഴ്ച്ചപ്പാട്?

ഞാൻ ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യനാണ്. ഒരു കൗണ്ടർപോയിന്റ് വില്ലാളി പോലുമല്ല. ജീവൻ വെടിഞ്ഞും ഭാഷ സംരക്ഷിക്കും എന്നൊരു പ്രതിജ്ഞാബദ്ധതയും എനിക്കില്ല. രക്ഷപ്പെടാൻ ഓടും. ഗലീലിയോവിനെപ്പോലെ മാപ്പിരക്കും. അതാണ് എന്റെ രാഷ്ട്രീയം.

ഞാൻ ഒരു വോട്ടുകുത്തിയാണ്. ഞാൻ ജനപക്ഷത്താണ്. അസംഘടിത ജനപക്ഷത്ത്. പറവൂരിലെ ആദികമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വജ്രന്റെ അനന്തരവനാണ് ഞാൻ. പുള്ളി അടിപടലോടെ പൊള്ളുന്നത് കണ്ടാണ് വളർന്നത്. ടയർ കത്തിച്ചുപിടിച്ച് കുത്തിയിരമ്പുന്ന ഒരു ബാൻഡ് വാഗണിൽ ചേരേണ്ട കാര്യം എനിക്കില്ല. എനിക്ക് ഒരു നിയോജക മണ്ഡലവും ഉണ്ടാക്കാനില്ല. ഒരു റസിഡന്റ്സ് അസോസിയേഷന്റെ പോലും ഒരു പുല്ലും ആകേണ്ട. ഞാൻ ‘കുനിഞ്ഞു പ്ലാവില‘ എടുത്തിട്ടുണ്ട്. അതിന് ‘കൊഴുത്ത കഞ്ഞി‘ കുടിച്ചിട്ടുമുണ്ട്. കവിത എനിക്ക് സുഹൃത്തുക്കളെ തന്നു. എൻ.ജി. എന്നൊരാൾ ഉണ്ടെന്നു കരുതുന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ. അവരില്ലെങ്കിൽ ഞാൻ ബൗദ്ധികമായി ഒറ്റയ്ക്കാണ്.


അഭിമുഖം: പീറ്റർ സെമൊലിക്, സ്ലൊവേന്യ: തയാറാക്കിയത്: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ







പീറ്റർ സെമൊലിക് സ്ലൊവേനിയൻ കവി, പരിഭാഷകൻ. നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ജെങ്കോ അവാർഡ്, പ്രെസെരെൻ ഫൌണ്ടേഷൻ അവാർഡ്, വിലെൻസിയ ക്രിസ്റ്റൽ അവാർഡ് തുടങ്ങിയ പുരസ്കാരങ്ങൾ നേടി. ആദ്യ സ്ലൊവേനിയൻ ഓൺലൈൻ കവിതാമാസിക ‘പൊയെസിസ്’ന്റെ സ്ഥാപക പത്രാധിപരുമാണ്.


1.

‘ഒരു കവിത ഒന്നാമതായി അതിന്റെ രചയിതാവിനെ തന്നെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാകണം’ എന്ന് താങ്കൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഒന്ന് വിവരിക്കാമോ?

കവിത ഒരു വിരുതാണ്, സംസ്കാരമാണ്. ഭാഷയും എഴുത്തും പോലെ സ്വായത്തമാക്കുന്ന ഒന്ന്. കവിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള അബോധ അടരുകളുടെ ആശയപ്രകാശനവും ആണത്. ഈ തന്ത്രത്തിന്റെയും കവിയുടെ പരമാവധി ആത്മാർത്ഥതയുടെയും സംയോജനം. അതായത് വായനക്കാരനെ സ്പർശിക്കയും വിസ്മയിപ്പിക്കയും, കഴിയുമെങ്കിൽ അവനിൽ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കയും ചെയ്യുന്നതാവണം. എന്റെ കവിതയുടെ ആദ്യവായനക്കാരൻ ഞാൻ തന്നെയാകയാൽ അതാദ്യം എന്നെത്തന്നെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നതാകണം. ഒരു കവിതയിൽ എനിക്കറിയാവുന്നത് മാത്രം പറയുകയും, ബോധതലത്തിൽ എനിക്കറിയാത്തത് പറയാതിരിക്കയുമാണ് ചെയ്തിരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അതായത് അത് നിലവിലുള്ള അവസ്ഥയുടെ ഒരു ശരിവെയ്ക്കൽ മാത്രമാണ് എങ്കിൽ അതെന്നെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. ഞാനത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കയുമില്ല. എനിക്ക് കവിത സംസ്കാരത്തിനും അപ്പുറത്തേക്കുള്ള അറിയാത്ത ലോകങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയാണ്. 

2..

ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ താങ്കൾ എന്തിനെങ്കിലും മുൻ തൂക്കം നൽകാറുണ്ടോ?

കവിതയുടെ വിവിധരൂപങ്ങളിൽ എനിക്ക് താത്പര്യമുണ്ട്. പ്രണയം, യാത്ര തുടങ്ങിയവ. ഏറ്റവും പുതിയതായി ഞാൻ വ്യാപൃതനായിട്ടുള്ളത് ‘കണ്ടെത്തൽ കവിത’ (Found Poetry)യിൽ ആണ്. കവിതയിലെ ഏറ്റവും പുതുരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നായ ഇതിന്റെ ചില ഉൾക്കാഴ്ചകളും നേട്ടങ്ങളും ഞാൻ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്. കവിതാബാഹ്യമായ വിഷയഭാഗങ്ങൾ (പത്രം, ശാസ്ത്രലേഖനങ്ങൾ) ഉൾപ്പെടുത്തി ആശയാവിഷ്കാരത്തിന്റെ മേഖല വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ ആ കവിതകൾ രൂപത്തിലും പ്രമേയത്തിലും വിസ്മയാവഹമായ ദിശകളിലേക്ക് തുറക്കപ്പെടുന്നതായി അനുഭവമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും ഫൌണ്ട് പൊയട്രിയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്റെ കവിതയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ശേഷം ചില ചോദ്യങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നു. കവിതയുടെ കർത്തൃത്വം, രചയിതാവ്, കാവ്യ-കാവ്യബാഹ്യ ഭാഷകളുടെ ബന്ധം തുടങ്ങി പല ചോദ്യങ്ങളും സ്വയം ഉന്നയിക്കേണ്ടിവന്നു,   

3.

വർത്തമാനകാല ലോകത്ത് കവിതയുടെ പങ്കെന്താണ്?

കവിതയുടെ ഉറവിടം സമൂഹത്തിലല്ല എന്ന് ഫ്രഞ്ച് ആന്ത്രൊപോളജിസ്റ്റ് പോൾ വെയ്ൻ പറഞ്ഞതിനോട് ഞാൻ യോജിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിനും സംസ്കാരത്തിനും അപ്പുറം, മനുഷ്യനിൽ ഭാഷയുണ്ടാകുന്നതിനും മുമ്പുള്ള ഒരു ഇടത്തിലും കാലത്തിലും, മനുഷ്യനും ലോകവും ഒന്നായിരുന്നപ്പോഴാണ് അതിന്റെ ഉറവിടം. ആ രൂപങ്ങളും പ്രമേയങ്ങളും അവയുടെ ശബ്ദങ്ങളും താളങ്ങളുമായി നമ്മെ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആ ഇടത്തേയ്ക്ക് കൊണ്ടുപോകുക എന്നതാണ് കവിതയുടെ കേന്ദ്രീകൃത പങ്ക്. ഇങ്ങനെ ഒന്നോ രണ്ടോ നിമിഷത്തേയ്ക്ക് നമ്മുടെ നശ്വരതയെ മറികടന്ന് അനശ്വരതയെ സ്പർശിക്കാൻ നമുക്ക് കഴിയും. ഈ പങ്കിന് മാറ്റമില്ലെങ്കിലും, ഒരു കാലയളവിൽ ഒരു പ്രത്യേകസമൂഹത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും   ഇതുമാത്രമല്ല കവിതയുടെ പങ്ക്.  ചരിത്രം (ചരിതസ്മരണകൾ), മതം (മതപരമായ കവിത) തുടങ്ങി കവിതയുടെ വേഷങ്ങൾ പലതാണ്. പടിഞ്ഞാറ്‌ ഇന്ന് അരികുവത്കരിയ്ക്കപ്പെട്ട ഒരു വിനോദോപാധി മാത്രമാണ് കവിത. എന്നിട്ടും അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് അത്തരമൊരു പങ്കിനെ മറികടന്ന് മാനവികമായ ചില മൌലികചോദ്യങ്ങൾക്ക് അത് ഉത്തരം നൽകുന്നു.  അതുകൊണ്ട് പടിഞ്ഞാറിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങളിൽ കവിതയുടെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പ് അനുഭവപ്പെടുന്നു. കൂടുതൽ ആളുകൾ കവിത വായിക്കുകയും എഴുതുകയും അതിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കയും ചെയ്യുന്നു. അതൊരുപക്ഷേ ആധുനികലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഉത്കണ്ഠകളെ ലഘൂകരിക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രമാവാം. എന്നാൽ അത് വായിക്കുന്നതിലൂടെ അതിന്റെ മറ്റ് മാനങ്ങളിലും വായിക്കപ്പെടുന്നു. പെട്ടെന്ന് ചലനമുണ്ടാക്കുന്നില്ല   കവിത. പതുക്കെയാണ് അതിന്റെ പ്രവർത്തനം.  ആ കവിതകൾ വായിക്കാതിരുന്നെങ്കിൽ അറിയാൻ കഴിയാതെ പോകുമായിരുന്ന ലോകത്തിന്റെ ദർശനങ്ങളിലേക്ക് അത് മെല്ലെ നമ്മുടെ കണ്ണുതുറപ്പിക്കുന്നു. ആധുനികസമൂഹങ്ങളിൽ കവിതയ്ക്ക് സുപ്രധാനമായ ഒരു പങ്കുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അത് സാന്ത്വനം പകരുന്നതിനൊപ്പം അറിയാത്തവയിലേക്കുള്ള വഴിയും കാട്ടിത്തരുന്നു.

4.

സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിനിമയത്തിന് കവിത ഒരു സുപ്രധാന ഉപകരണം ആകുമോ?

ഞാനങ്ങനെ വിശ്വസിക്കുന്നു. കവിത ഭാഷയുമായി ഏറെ ബന്ധപ്പെട്ട് നിൽക്കുന്നു. ചില കവികൾക്കാകട്ടെ കവിത ഏറെക്കുറെ ഭാഷ തന്നെയുമാണ്. നാമുൾപ്പെടുന്ന സമൂഹവുമായും വ്യക്തികളെന്ന നിലയിലും അത് വളരെ അടുത്തുനിൽക്കുന്നു. ഏത് സമൂഹത്തിൽ നിന്നാണോ ഉണ്ടായത് അതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നതും, ആ സമൂഹത്തിൽ ഉള്ളവർക്ക് മാത്രം മനസ്സിലാകുന്നതുമാണ് ഒരു കവിത എന്ന് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നാം. വാസ്തവത്തിൽ അങ്ങനെയല്ല. ഒരിൻഡ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതപ്പെട്ട ഒരു കവിത സ്ലൊവേനിയൻ ഭാഷയിൽ എഴുതപ്പെട്ട ഒരു കവിത പോലെ എന്നെ സ്പർശിക്കുന്നതായിരിക്കും. ഇൻഡ്യയിൽ എഴുതപ്പെട്ട കവിത അത് ഉദ്ഭവിച്ച സമൂഹത്തെ കുറിച്ചുള്ള വിലപ്പെട്ട ഉൾക്കാഴ്ചയും എനിക്ക് നൽകുന്നു. അത്തരത്തിൽ ഒരു കവിത നൽകുന്ന ഒരുൾക്കാഴ്ച ഒരു പത്രലേഖനത്തിലോ ശാസ്ത്രചർച്ചയിലോ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ കവിതാപരിഭാഷകൾ അത്രയേറെ പ്രാധാന്യം അർഹിക്കുന്നതും വിലപ്പെട്ടതുമാണ്. തീർച്ചയായും മൊഴിമാറ്റത്തിൽ ചിലത് നഷ്ടമാകുന്നുണ്ട്. പക്ഷേ അതിലേറെ അവശേഷിക്കയും ചെയ്യുന്നു. ആ ശിഷ്ടമാകുന്നത് സാംസ്കാരിക വിനിമയത്തിൽ സുപ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കയും ചെയ്യുന്നു.

6.

നാഗരിക ജീവിതവുമായുള്ള കവിതയുടെ ബന്ധത്തെ കുറിച്ചുള്ള താങ്കളുടെ അന്വേഷണത്തിൽ ഏറ്റവും രസകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ഒരു ഗ്രാമത്തിലാണ് ഞാൻ ജനിച്ചുവളർന്നത്. വീടിനു പിന്നിൽ ഒരു കാട്. മുന്നിലൊരു ചതുപ്പ്. പ്രകൃതിയിലെ കാഴ്ചകൾ എന്നിൽ ആഴത്തിൽ പതിയ്ക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പ്രകൃതിയെ ആഘോഷിക്കയും കവിതയുൾപ്പെടെ കാല്പനിക സാഹിത്യം വായിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത ഒരു പാരമ്പര്യ സ്ലൊവേനിയൻ കുടുംബമായിരുന്നു എന്റേത്.  എന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളിൽ പ്രകൃതിബിംബങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ഒക്ടോവിയോ പാസ് പറഞ്ഞതുപോലെ കവിതയിലെ വാക്കുകൾ വെറും വാക്കുകൾ മാത്രമല്ല, വസ്തുക്കളും കൂടിയാണ്. ‘മേശ’ ഒരേസമയം ഒരു വാക്കും വസ്തുവും ആകുന്നതുപോലെ. നാഗരികജീവിതത്തിലെ വാക്കുകൾ, അന്യമായി തോന്നിയിരുന്നതിനാൽ, കവിതയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ എനിക്ക് കുറേ കാലം വേണ്ടിവന്നു. ആദ്യമായി ‘കാർ’ എന്ന വാക്ക് എഴുതിയപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക കാല്പനിക പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടു. എന്റെ കവിതകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും തികച്ചും നാഗരികമാണ്. നഗരത്തെയും നഗരജീവിതത്തെയും കുറിച്ചാണവ സംസാരിക്കുന്നത്. എന്റെ ജീവിതവും ഏറെയും സ്ലൊവേനിയൻ തലസ്ഥാനമായ ലുബ്ലാന, കോപർ, പാരീസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ ആയിരുന്നു. നഗരം അതിന്റെ സവിശേഷതകളിലൂടെ പുതിയ പ്രമേയങ്ങളും ബിംബങ്ങളും തന്നു. വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളും പറച്ചിൽ രീതികളും ഉൾപ്പെടുത്താൻ അവസരം ഒരുക്കിത്തന്നു. അതിൽ പുതുമയൊന്നും ഇല്ലെങ്കിലും, എനിക്കത് തികച്ചും പുതിയതായിരുന്നു. കാറ്റിരമ്പുന്ന ആത്മാവിൽ നിന്ന്, തന്നിൽ നിന്ന് മാത്രം എഴുതുന്ന കാല്പനിക ബുദ്ധിജീവി എന്നതിനപ്പുറം,  ഒരു കവി എന്തായിരിക്കണം എന്ന എന്റെ അവബോധത്തെ പല വിധത്തിൽ തിരുത്തുകയും ചെയ്തു.

7.  

കുറെ കാലത്തേക്ക് ‘കവിയുടെ റോൾ കളിക്കാൻ’ താത്പര്യമില്ല എന്ന് തീരുമാനിക്കാനുണ്ടായ കാരണമെന്താണ്? 

മൂന്ന് കാരണങ്ങളുണ്ട്: വീട്ടിൽ കവിതകൾ വായിക്കുമായിരുന്നെങ്കിലും, ബുദ്ധിപരമായ ജോലിയെ അഭിനന്ദിക്കാത്ത ഒരു തൊഴിലാളി കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. കവിതയെഴുതി നേരം കളഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരോടും എന്നോട് തന്നെയും വീണ്ടും വീണ്ടും ക്ഷമാപണം ചെയ്യേണ്ടിവരുമായിരുന്നു. പതിനേഴു വയസ്സിൽ ഞാൻ സ്ലൊവേനിയൻ കവിതാരംഗത്ത് കടന്നിരുന്നു. കവികൾ പ്രബുദ്ധരാണ് എന്നായിരുന്നു ഞാൻ കരുതിയിരുന്നത്. ഒരു ജീവിതരീതി എന്നതിലുപരി, സ്വാർത്ഥതയോടെയും കച്ചവടമനസ്ഥിതിയോടെയും എഴുതുന്ന പല കവികളും ഒരു ആഘാതമായി പിന്നോട്ടടിപ്പിച്ചു. അത്തരമൊരു വേദിയുടെ ഭാഗമാകാൻ താത്പര്യമുണ്ടായില്ല. ഇന്നും അങ്ങനെ തന്നെ. കവിതയെയും കവിയെയും വേർതിരിച്ചറിയുവാനും, സാമൂഹ്യലാഭത്തിനായി മാത്രം കവിതയെ അപമാനിക്കുന്നവരുടെ തിരസ്കാരം (സ്ലൊവേനിയയിൽ അവർ ഇപ്പോഴുമുണ്ട്), ഞാൻ കവിതയെഴുതാതിരിക്കുന്നതിന് ഒരു കാരണമാകരുതെന്നും മനസ്സിലാക്കുവാനും കുറേ സമയമെടുത്തു. വല്ലപ്പോഴും മാത്രം എഴുതുന്ന കവികളിൽ ഒരാളാണ് ഞാൻ. വർഷങ്ങളോളം എഴുതാതിരുന്നിട്ടുണ്ട്. ആദ്യമായി ആ ശൂന്യത സംഭവിച്ചപ്പോൾ ഇനിയൊരിക്കലും കവിതയെഴുതില്ലെന്ന് തോന്നി. എന്റെ തന്നെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ പ്രാഥമികമായി ഞാനൊരു മനുഷ്യജീവിയാണ്.  കവിതയുൾപ്പെടെ മറ്റെല്ലാം പിന്നെ വരുന്നതാണ്. കവിത എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെങ്കിലും, ജീവിതമാണ് കാര്യം.

8.

താങ്കളുടെ രാജ്യത്ത് കമ്മ്യൂണിസത്തിൽ നിന്ന് ജനാധിപത്യത്തിലേക്ക് ഒരു പരിവർത്തനമുണ്ടായി. അത് കവിതയെ ബാധിക്കുമോ? 

ഈ പരിവർത്തനത്തിലും സ്ലൊവേനിയയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യപ്രക്രിയയിലും കവികൾ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. പക്ഷേ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഭരണകൂടം വീഴുകയും സ്ലൊവേനിയ സ്വതന്ത്രമാകുകയും ചെയ്തയുടൻ, കവികളെ ഇനി ആവശ്യമില്ലെന്ന് രാഷ്ട്രീയക്കാരും ബിസിനസ്സുകാരും വ്യക്തമാക്കി. 

കവിതയുൾപ്പെടെ ബൌദ്ധികമായ എല്ലാ കർമ്മങ്ങളും പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു. സമൂഹത്തിന്റെ ശരീരത്തിലെ പരാന്നജീവികളായി കവികൾ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടു. തത്ഫലമായി കവിത പാർശ്വവത്കരിക്കപ്പെട്ടു. തൊണ്ണൂറുകളിൽ ഉടനീളം ഈ പ്രക്രിയ തുടർന്നു. 1997ൽ സ്ലൊവേനിയയിൽ കവിതയ്ക്കുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അംഗീകാരമായ ജെൻകോ അവാർഡ് എനിക്ക് ലഭിച്ചപ്പോൾ, എല്ലാ മുഖ്യധാരാ മാധ്യമങ്ങളും പുരസ്കാരച്ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്തു. എന്നാലിന്ന് ഒരു പുരസ്കാര ജേതാവ് പത്രത്തിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ വരികളിൽ ഒതുങ്ങുന്നു, ദേശീയ ടെലിവിഷൻ ചാനലുകൾ ഉൾപ്പെടെ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നതേയില്ല.     ഇതൊക്കെയായിട്ടും കവിത നിലനിൽക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ കവികൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ഇന്ന് കവിത സാവധാനമെങ്കിലും ക്രമാനുഗതമായി, പ്രത്യേകിച്ച് നവമാധ്യമങ്ങളിലൂടെ, പൊതുജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നു കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇരുപത് ലക്ഷം ജനസംഖ്യ മാത്രമുള്ള സ്ലൊവേനിയയിൽ, ഓൺലൈൻ മാസിക ‘പോയെസിസ്’ ന് പ്രതിമാസം പതിനായിരത്തോളം സന്ദർശകരുണ്ടെന്നത് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്.  വായനക്കാരിൽ എത്താൻ കവിത പുതുവഴികൾ കണ്ടെത്തിയിരിക്കുന്നു എന്ന് ദൃശ്യ-അച്ചടി മാധ്യമങ്ങൾ തിരിച്ചറിയേണ്ടിയിരിക്കുന്നു.  കവിത പൊതുജനതയുടേതാണ്. അതിനാൽ പൊതുജീവിതത്തിൽ നിലനിൽക്കേണ്ടതുമാണ്.

9.

വർത്തമാനകാല സ്ലൊവേനിയൻ മുഖ്യധാരാ കവിത, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കാത്ത ‘അനുഭവജ്ഞാനത്തിന്റെ കവിത’ ആണെന്ന് താങ്കളുടെ ഒരു അഭിപ്രായം കണ്ടു. വെല്ലുവിളികൾ നിറഞ്ഞ കവിതയ്ക്ക് വേണ്ടി താങ്കൾ ‘ഫൌണ്ട് പൊയട്രി’യിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതായും. അതുകൊണ്ട് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്താണ്?

1950 മുതൽ സ്ലൊവേനിയൻ കവിതയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന അത്യന്തം രൂപകപ്രധാനമായ കവിതയോടുള്ള പ്രതികരണം ആയിരുന്നു അത്. മെറ്റഫറിക്കൽ അല്ലാത്ത സ്വഭാവമുള്ളതും, സംസാരഭാഷയോട് അടുപ്പമുള്ളതുമായ ഭാഷയിൽ, കൊച്ചുകൊച്ച് സംഭവങ്ങളും കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളും മുന്നോട്ടുവെച്ചുകൊണ്ട്, എൺപതുകളുടെ അവസാനം തൊണ്ണൂറുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അത്   കടന്നുവന്നു. കുറേ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, ഈ കവിതയും ഔപചാരികവും പ്രവചിക്കാവുന്നതും, തത്ഫലമായി ഇനി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ലാത്തതും ആയി. അത്തരം കവിതയുടെ മുന്നണിയിൽ ഞാനും ഉണ്ടായിരുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ മുമ്പ് അതിന്റെ പരിമിതികളോടും പൊരുതേണ്ടി വരുന്നതായി തോന്നി. ‘അനുഭവജ്ഞാന കവിത’യെ, അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തം കവിതയുടെ തന്നെ  മേഖലയെ വികസിപ്പിക്കാനും, രസകരവും വൈവിധ്യമുള്ളതും ആക്കാനും, കുറഞ്ഞപക്ഷം എനിക്കെങ്കിലും സഹായകമാകാൻ ‘ഫൌണ്ട് പൊയട്രി’യുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും നിരവധി യുവകവികൾ വ്യത്യസ്തമായ വഴികളിൽ, ഇരുപതാംനൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭാഷാപരമായ കവിതയ്ക്ക് പ്രതികരണമായി ‘അനുഭവജ്ഞാന കവിത’യുടെ അവബോധം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, കൂടുതൽ ഭാഷാപരമായ കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങി. അപ്രകാരം അവരുടെ കവിത പൂർവ്വകാലകവിതയുടെ ആവർത്തനം മാത്രമല്ലാതെ പുതിയ ചിലത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റേതായ വഴിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അതിനെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ തിളക്കുന്നു.   ഇത്തരം കവിത വായനാക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ ശക്തമായി  പ്രതിദ്ധ്വനിക്കുന്നു എന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ്.

10.

‘കവിത വ്യക്തിപരമായി എനിക്ക് ലൈംഗികതയുടെ ഒരു ശബ്ദരൂപമാണ്. ഇവിടെ ഞാൻ ജോർജെ ബറ്റായിൽ-ന്റെ അനുയായിയാണ്’ എന്ന് താങ്കൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ട്?

കവിതയുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ എനിക്ക് ഏറ്റവും അടുപ്പം മേൽപ്പറഞ്ഞതിനോടാണ്. നമ്മുടെ നശ്വരതയെ മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന കരുത്താണ് ലൈംഗികതയെന്ന് ബറ്റായിൽ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ‘ലൈംഗികത’ എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ അവതാരികയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: ‘വെവ്വേറെ വസ്തുക്കളുടെ കലർപ്പും കൂടിച്ചേരലും വഴി, ലൈംഗികതയുടെ എല്ലാ രൂപങ്ങളും നയിച്ചു കൊണ്ടുപോകുന്ന അതേ ഇടങ്ങളിലേക്കാണ് കവിതയും കൊണ്ടുപോകുന്നത്. അത് നമ്മെ അനശ്വരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, മരണത്തിലൂടെ തുടർച്ചയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. കവിത അനശ്വരതയാണ്; സൂര്യൻ കടലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതു പോലെ.’  

11.

‘നവലാളിത്യം’ എന്ന ഒരു പുതുപ്രവണതയ്ക്ക് താങ്കൾ തുടക്കമിടുന്നു എന്ന് സ്ലൊവേനിയൻ നിരൂപകർ പറയുന്നു. അത് കവിതയ്ക്ക് ഗുണകരമാകുമെന്ന് കരുതുന്നുണ്ടോ?

അവർ ഉദ്ദേശിച്ചത് എന്താണെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ആ ലാളിത്യം കൊണ്ടുദ്ദേശിച്ചത്, ഒരുപക്ഷേ ദശാബ്ദങ്ങൾ മുമ്പ് കവിതയിൽ ഞാൻ സംസാരഭാഷ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയതും, വ്യത്യസ്തമായ രൂപകങ്ങളോട് കൂടുതൽ താത്പര്യം കാണിക്കുന്നതും ആയിരിക്കാം. എന്തിനെയെങ്കിലും കുറിച്ച് തികച്ചും  ഒന്നും പറയാത്ത ആ ലേബൽ കേൾക്കാൻ സുഖമുള്ളതാണ്.

12.

നിഷ്കളങ്കമെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കുന്നതെങ്കിലും വൈകാരികമായി കരുത്തുറ്റ അർത്ഥങ്ങൾ ഒളിപ്പിച്ചുവെക്കുന്ന ബിംബങ്ങളാണ് താങ്കളുടെ കവിതയിൽ. അതെങ്ങനെ സാധിക്കുന്നു?

എന്റെ ആദ്യകാലകവിതകൾ സ്ലൊവേനിയൻ നവ ആധുനിക പാരമ്പര്യത്തിനുള്ളിൽ എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്. ഭാഷാപരവും കാറ്റുകടക്കാത്തതും ആയിരുന്നു. അത്തരം കവിതയിൽ എനിക്ക് പ്രധാനമായിട്ടുള്ള വിഷയങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുവാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്ന് പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്റേത് മാത്രമായ ഒരു കാവ്യഭാഷ കണ്ടെത്താൻ വർഷങ്ങൾ വേണ്ടിവന്നു. ഒടുവിൽ എൺപതുകളുടെ അന്ത്യത്തിൽ ഞാനത് കണ്ടെത്തുകയോ പരുവപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്തു.  അത് സംസാരഭാഷയോട് വളരെ അടുത്തുനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് കുട്ടിക്കാലത്തെയോ പ്രണയത്തെയോ കുറിച്ച് ഒരു കവിതയെഴുതാൻ ആ കാവ്യഭാഷ എന്നെ സഹായിച്ചു. മറ്റു കവികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും, തുടക്കത്തിൽ സീമസ് ഹീനിയുടെയും പിന്നീട് സിഗ്നിയേവ് ഹെർബെർട്ടിന്റെയും ചില അമേരിക്കൻ കവികളുടെയും സ്വാധീനം മുന്നിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ഞാനെഴുതിയിരുന്ന കവിതകൾ ഒറ്റപ്രമേയത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച്,  വ്യത്യസ്ത ബിംബങ്ങളിലൂടെ ആശയപ്രകാശനം നടത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നവ ആയിരുന്നു. ആ ബിംബങ്ങൾ കഴിവതും സ്പഷ്ടവും സ്പർശിക്കുന്നതും തെളിമയുള്ളതും ആയിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. താങ്കളുടെ ചോദ്യത്തിൽ വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയിൽ ആ ബിംബങ്ങൾ വർത്തിക്കുന്നുണ്ടാവാം.

13.

താങ്കളുടെ സഹകവി ലിഡിയ ദിംകോവ്സ്ക എന്നോട് ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു: ‘അമൂർത്ത-ഭാവാർത്ഥ കവിതകളിൽ അഭിരമിച്ചുപോരുന്ന പല ആൺകവികളെയും അപേക്ഷിച്ച് പെൺകവികൾ കൂടുതൽ ധൈര്യവും മൌലികതയും ഉള്ളവരും,   യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, ജീവിതം, സമൂ‍ഹം-സാമ്പത്തികം-മനശ്ശാസ്ത്രം-രാഷ്ട്രീയം എന്നീ പ്രശ്നങ്ങളെ  കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായെഴുതുന്നവരുമാണ്.’ താങ്കളുടെ പ്രതികരണം?                                                                                       

ലിഡിയ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് മാസിഡോണിയൻ കവിതയോ സ്ലൊവേനിയനോ അതോ പൊതുവായോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. സ്ലൊവേനിയയുടെ കാര്യത്തിൽ ഞാൻ അവരോട് യോജിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ പത്തുവർഷങ്ങളിൽ സ്ലൊവേനിയയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കവിതകളിൽ ഏറെയും എഴുതിയത് വനിതകൾ ആയിരുന്നു. ആ കവിതകളിൽ ലിഡിയ പരാമർശിച്ചതു പോലെയുള്ള നിരവധി കവിതകൾ ഉണ്ട്.

അഭിമുഖം: ലിദിയ ദിംകൊവ്സ്ക, കവി, മാസിഡോണിയ: തയാറാക്കിയത്: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ

ലിഡിയ ദിംകോവ്സ്ക- മാസിഡോണിയൻ കവി

അഭിമുഖം: തയാറാക്കിയത്: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ

ലിഡിയ ദിംകോവ്സ്ക, 1971ൽ മാസിഡോണിയയിൽ ജനനം. ഇപ്പോൾ സ്ലൊവേനിയ യിൽ താമസം. മാസിഡോണിയൻ ഭാഷയിൽ കവിതകളും നോവലുകളും എഴുതുന്നു. ഇരുപതിൽപ്പരം ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മാസിഡോണിയൻ പുരസ്കാരങ്ങൾ കൂടാതെ ഹ്യൂബർട്ട് ബുർദ(ജർമ്മനി), പൊയസിസ്, ട്യൂഡോർ എന്നീ റുമാനിയൻ പുരസ്കാരങ്ങൾ, 2016ലെ യൂറോപ്യൻ പൊയട്രി പ്രൈസ്, കപ്പ് ഓഫ് ഇമ്മോർട്ടലിറ്റി (സ്ലൊവേനിയ), ‘എ സ്പെയർ ലൈഫ്’ എന്ന നോവലിന് യൂറോപ്യൻ യൂണിയൻ പുരസ്കാരം എന്നിവ നേടി.

1. രണ്ടാം ലോകയുദ്ധാനന്തരകാല മാസിഡോണിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടക്കം കൊകൊ റേസിനിൽ നിന്നായിരുന്നു. റേസിൻ, കൊനെസ്കി, നെഡെൽകോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ പ്രചോദനം ആയിട്ടുണ്ടോ? ദേശീയസ്വത്വത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ?

ദേശീയത വ്യക്തിപരവും ഒപ്പം കൂട്ടായ അവകാശം, സ്വത്വം, അംഗീകാരം എന്നിവയുമാണ്. സ്വതന്ത്രമാകുന്നതിനു മുമ്പും മാസിഡോണിയൻ ഭാഷ മാതൃഭാഷയായി ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നവരാണ് മാസിഡോണിയക്കാർ. 1991ൽ യുഗോസ്ലാവിയയിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യവും 2018ൽ വടക്കൻ മാസിഡോ ണിയ എന്ന ദേശീയതയും കൈവന്നു. റേസിനും കൊനെൻസ്കിയും വ്യക്തിസ്വത്വത്തിന് പിന്തുണ നൽകിയത് പൌരാണിക മാസിഡോണിയൻ അല്ല, വടക്കൻ മാസിഡോണിയ എന്ന സ്ലാവിയൻ സങ്കൽപ്പത്തിൽ ആയി രുന്നു. ആ അവബോധത്തിൽ ഞാൻ മാസിഡോണിയനിൽ എഴുതുന്നു. സാർവ്വജനീനതയുടെ ഭാഗമായ ദേശീയതയ്ക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ നില കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യർ വീടും നാടും വിട്ട് സഞ്ചാരികളായും കുടിയേറ്റക്കാ രായും അഭയാർത്ഥികളായും മാറുന്ന കാലത്ത് ദേശീയമായ സാഹിത്യം, സംസ്കാരം, ശുദ്ധസ്വത്വം എന്നിവയ്ക്ക് അർത്ഥമില്ല. എല്ലാമുൾക്കൊള്ളുന്ന അതിരുകളില്ലാത്ത ആഗിരണത്തിന്റെയും അന്തർദ്ദേശീയമായ സാഹിത്യ ത്തിന്റെയും കാലമാണിത്.

2. നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സ്ട്രുഗാ കാവ്യോത്സവം, റേസിൻ സംഗമങ്ങൾ തുടങ്ങിയ കൂടിച്ചേരലുകളെക്കുറിച്ച് പറയാമോ?

സമകാലിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചലനാത്മക സമാഹാരങ്ങളാണവ. കവിക ളുമായിട്ട് നേരിട്ട് സംവദിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത കാവ്യസങ്കേതങ്ങൾ കലരുന്നു. യഥാർത്ഥ ഇടത്തിലും കാലത്തിലും വായിക്കുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്ത കവികളെ സന്ധിക്കുന്ന അനുഭവം.

നിങ്ങളുടെ കവി, കെ.സച്ചിദാനന്ദനെ നേരിട്ടറിഞ്ഞതും ഇതുപോലൊരു അവസരത്തിലാണ്. ഞാനും കൂടി സംഘാടകയായിരുന്ന വിലെൻസിയ ഫെസ്റ്റിവലിലും ഹെഡെല്ലിനിലും ഒന്നിച്ചുണ്ടായിരുന്നു. സ്ലൊവേനിയൻ പരിഭാഷയിൽ വായിച്ചിട്ടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ ഇഷ്ടമാണ്.

3. പ്രക്ഷുബ്ദ്ധമായ ഒരു ചരിത്രം മാസിഡോണിയയ്ക്കുണ്ട്. പല അനുഭവ ങ്ങൾ താങ്കളുടെ എഴുത്തിലുണ്ട്. താങ്കൾ ചരിത്രത്തെ ആശ്രയിക്കു ന്നുണ്ടോ? സാഹിത്യത്തിൽ ചരിത്രത്തിന് പങ്കുണ്ടോ?

എല്ലാ ചരിത്രങ്ങൾക്കും സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റേതായ പങ്കുണ്ട്. ഈ കവിത അതിന് ഉത്തരമാണ്.

ചരിത്രം

(പരിഭാഷ: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ)


മരിച്ചവർ വർഷങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നു

ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവർ മുമ്പേ മരിച്ചവരാകുന്നു

മൃതരാഷ്ട്രങ്ങൾ ദശാബ്ദങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നു

നിലവിലുള്ളവ മരിച്ച ദശാബ്ദങ്ങളിലും


നിർജ്ജീവ മാനവികതകൾ സജീവമാകുന്ന ശതാബ്ദങ്ങൾ

തത്സമയ മാനവികതകൾ മൃതശതാബ്ദങ്ങളിലും

ഓരോ കാലത്തിനും അനാവശ്യ ചരിത്രങ്ങൾ

ഓരോ ചരിത്രത്തിനും അനാവശ്യ കാലങ്ങൾ

ഉള്ളടക്കങ്ങൾക്കും സംഗ്രഹങ്ങൾക്കും

പ്രമാണങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ ചരിത്രം

ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിക്കുന്ന

ഒരു കടലാസ് മാത്രമാകുന്നു

സമ്മേളനങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവ

വ്യവഹാരങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നു

പിന്നീടൊരിക്കലും ആരാലും വായിക്കപ്പെടാതെ 

ബാൾക്കനിൽ ഞങ്ങൾ ചരിത്രത്തെ ചുമക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ ജീവി ക്കുന്നു, മരിക്കുന്നു. ചരിത്രം രാഷ്ട്രീയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്റെ നോവലിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് യുഗോസ്ലാവിയൻ ചരിത്രവും വിഘട നവും യുദ്ധവും പരിവർത്തനവും വരുന്നുണ്ട്. പുതിയ നോവൽ ‘നോൻ ഇ’യിൽ യുഗോസ്ലാവിയയിലെ രണ്ടാംലോകയുദ്ധത്തെ കുറിച്ചുള്ള അന്വേഷണങ്ങളുണ്ട്. കഥകളിൽ, കവിതകളിൽ ക്രൊയേഷ്യ യുടെ ചരിത്രപരാമർശമുണ്ട്. പുതിയ ചരിത്രം മെനയലല്ല സാഹിത്യം. അതിൽ നിന്നൊരു പുതിയ കഥയുണ്ടാകുകയാണ് വേണ്ടത്. അതിൽ ചരിത്രവും ഉണ്ടാകാം.

4. പാരമ്പര്യവും ആധുനികതയും തമ്മിൽ, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത കലാരൂപങ്ങളും കാവ്യസങ്കേതങ്ങളുടെ കലയും തമ്മിൽ ഒരു സംവാദമാണ് സമകാലിക മാസിഡോണിയൻ കവിത എന്ന് തോന്നുന്നു     താങ്കളുടെ അഭിപ്രായം?

കാവ്യചിത്രങ്ങൾ, ഭാവാർത്ഥങ്ങൾ, സംഗീതം, അമൂർത്തീകരണം, അതി ഭൌതിക ചോദ്യങ്ങൾ എന്നിവ എന്റെ ആദ്യകൃതികളിൽ ഉണ്ടായി രുന്നു. യഥാർത്ഥ ചരിത്ര-സാമൂഹ്യ-സാംസ്കാരിക സംഭവങ്ങളുടെ പരോക്ഷസൂചനകളും, നാഗരിക പുരാവൃത്ത അടയാളങ്ങളും, ദൈനംദിന ജീവിതാവിഷ്കാരങ്ങളുമാണ് വഴിയെന്ന് പിന്നീട് തിരിച്ച റിഞ്ഞു. എന്റെ എഴുത്തുകളെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുള്ളത് ഇതുവരെയുള്ള ജീവിതം തന്നെയാണ്. എന്റെ സ്വത്വാന്വേഷണം, ദേശാടനങ്ങൾ, ഒറ്റപ്പെട ലുകൾ, ദേശമില്ലായ്മ എന്നിവയൊക്കെ ചേർന്ന വർഷങ്ങൾ.

5. വാക്കുകളും ചിത്രങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ചുള്ള കവിതയെക്കുറിച്ച് താങ്കളുടെ കാഴ്ച്ചപ്പാടുകൾ?

ഈ രീതി പുതിയ കവികളിൽ പ്രത്യക്ഷമായി കടന്നുവരാറുണ്ട്. അത് ഗുണമോ ദോഷമോ എന്നറിയില്ല. വാക്കുകൾ കൊണ്ട് വിവരണാത്മക ബിംബങ്ങളിലൂടെ കവിത മെനയുന്നതാണ് ഇഷ്ടം. ദൃശ്യാത്മകവും ചലനാ ത്മകവും ആകണം കവിതകൾ. വാക്കുകൾക്കും ബിംബങ്ങൾക്കും വേണ്ടി മാത്രം, മർമ്മബിന്ദുവോ അനുഭവമോ സന്ദർഭമോ, ആ കവിതയോട് ഐക്യപ്പെടുന്ന വൈകാരിക അടിസ്ഥാനമോ ഇല്ലാത്ത കവിത പൊള്ള യാണ്. യഥാർത്ഥമെങ്കിലും ഏതാണ്ട് മുഴുവനും അയഥാർത്ഥമായ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന നമ്മൾ എഴുതുമ്പോൾ, സാഹിത്യമെന്ന മറ്റൊരു യഥാർത്ഥലോകത്ത് ആദ്യം പറഞ്ഞ യഥാർത്ഥലോകത്തെ പുന:സൃഷ്ടിക്കുക യാണ് ചെയ്യേണ്ടതായിട്ടുള്ളത്.

6. സമകാലിക മാസിഡോണിയൻ കവിതയിൽ മാതൃത്വത്തിനും മതലിഖിതങ്ങളിലുള്ള അമ്മമാരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കും ഒരു ഇടമുണ്ടായത് എങ്ങനെയാണ്?

ബിബ്ലിക്കൽ മാതൃത്വത്തെ കുറിച്ച് ആൺകവികളാണ് കൂടുതലും എഴുതു ന്നത്. പെൺകവികൾക്ക് കുട്ടികളെയും പരിപാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആ സമയ വും ആൺകവികൾക്ക് മാതൃവ്യഥയുടെ അമൂർത്തതകൾ എഴുതാം. സമ കാലിക മാസിഡോണിയൻ കവിതയിൽ സാമൂഹ്യപ്രശ്നങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം, യഥാർത്ഥ മാതൃത്വം എന്നിവ വിന്യസിക്കുന്നവ കൂടുതലും പെൺകവികളുടേതാണ്. ആൺകവികൾ പൊതുവിൽ കവിതയുടെ രക്ഷകരും ഭാവാർത്ഥ രാജകുമാരന്മാരും ആയിട്ടാണ് കരുതപ്പെടുന്നത്.

7. താങ്കൾ റുമേനിയൻ സാഹിത്യത്തിലും ബിരുദമെടുത്തു. പല ദേശാടനങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ സ്ലൊവേനിയയിൽ താമസം. ‘ഹിഡൻ ക്യാമറ’ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഈ ഇടം മാറലുകളുടെ അനുഭവങ്ങളുണ്ട്. കവിതയിൽ ഈ അനുഭവങ്ങളുടെ സ്ഥാനം എവിടെയാണ്?

വ്യത്യസ്തങ്ങളായ പല വഴികൾ കവിതയിലുണ്ട്. പുതിയ പ്രമേയങ്ങൾ, പദപ്രയോഗങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. മാസിഡോണിയയിൽ നിന്ന് റുമേനിയ യിലേക്കും പിന്നെ സ്ലൊവേനിയയിലേക്കും പറിച്ചുനടപ്പെട്ടപ്പോൾ, ചോദ്യം ചോദിക്കാതെ സ്വീകരിക്കാൻ ഒന്നും നിസ്സാരമല്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. സാഹി ത്യത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും കേന്ദ്രബിന്ദു എന്റെ സ്വത്വമാ ണെന്നും. കൊകൊ റേസിനിന്റെ സംഹിത പോലെ. ‘ലോകമാകമാനവും എന്റെ വീടാണ്.’ പക്ഷേ ചില നേരം തോന്നും, എനിക്ക് വീടേ ഇല്ലെന്നും.

8. താങ്കളുടെ ചില കവിതകൾ ആധുനിക കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ അയഥാർത്ഥവും ഭ്രമാത്മകവുമായ വിശകലനങ്ങൾ ആണെന്ന് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. അത്തരത്തിൽ എഴുതാനുള്ള പ്രചോദനം എന്താണ്?

ആഗോളജീവിതം തന്നെ അതാണല്ലോ. ഈ അയാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ എത്ര ത്തോളം വലുതാകുന്നുവോ അത്രത്തോളം തീവ്രവും മികച്ചതും ആഴമു ള്ളതും അസ്തിത്വപരവും ആകുന്നുണ്ട് കവിതയും. റുമാനിയൻ കാലത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും എഴുതുന്ന ഉന്മത്തകവി ആയിരുന്നു ഞാൻ. പരിവർത്തന ങ്ങളിൽ വൃദ്ധിപ്പെട്ട് വരികയായിരുന്ന സ്ലൊവേനിയയിലേക്ക് മാറിയ പ്പോൾ അവിടെ കവിതയ്ക്ക് ഒരു വിഷയവും കണ്ടെത്തിയില്ല. ഓർമ്മക ളാൽ ഞാനെന്റെ കവിതയെ പോഷിപ്പിച്ചു കൊണ്ടിരുന്നു. താമസിയാതെ സ്ലൊവേനിയൻ സമൂഹത്തിന്റെ കറുത്ത വശങ്ങളും പ്രത്യക്ഷമായതോടെ വിരോധാഭാസമെന്നോണം കവിതയ്ക്കുള്ള പദാർത്ഥമായി. ഇപ്പോഴാകട്ടെ എവിടെയായാലും പുറത്തുള്ള ലോകത്തോ ഉള്ളിൽത്തന്നെയോ കവിത കണ്ടെത്താൻ എനിക്ക് കഴിയും. 

9. താങ്കളുടെ രചനകളിൽ സാംസ്കാരികവും ലിംഗപരവുമായ സ്വത്വപ്രതിസന്ധി പ്രതിപാദ്യമാകുന്നുണ്ട്. അങ്ങനെയൊന്ന് ഉണ്ടെങ്കിൽ അതേക്കുറിച്ച് താങ്കൾ എത്രത്തോളം ഉത്കണ്ഠാകുലയാണ്?

ആകുലപ്പെടേണ്ടത് ഈ പ്രതിസന്ധിയെ കുറിച്ചല്ല, അതിന്റെ അംഗീകാര ത്തിനു വേണ്ടിയാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലും സ്ത്രീകളുടെയും ഭിന്നലിംഗക്കാരു ടെയും ന്യൂനപക്ഷത്തിന്റെയും അവകാശങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി നാം പോരാടേ ണ്ടിയിരിക്കുന്നു. പരിഷ്കാരം, സംസ്കാരം, വിജ്ഞാനം, ബുദ്ധി, അനു ഭവം എന്നിവയുടെ നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. എന്നിട്ടും ഗർഭച്ഛിദ്രത്തിന് സ്ത്രീയ്ക്ക് അവകാശമുണ്ടോ ഇല്ലയോ, രണ്ട് പുരുഷന്മാർക്കോ രണ്ട് സ്ത്രീകൾക്കോ ഒന്നിച്ചുറങ്ങാമോ എന്നുതുടങ്ങിയ ചർച്ചകൾ ആണിന്നും. യാഥാസ്ഥിതികമായ അശുഭമനസ്സുകൾ മൂലം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാരണങ്ങളാൽ ഒരേ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കും ഒരേ മാനസിക സാംസ്കാരിക രാഷ്ട്രീയ വിലക്കുകളിലേക്കും നമ്മൾ തിരിച്ചെത്തുന്നതിൽ നിരാശയുണ്ട്.

10. മതപരവും പൌരാണികവും ആയ അടയാളങ്ങളെ ആധുനിക സാങ്കേതികതയുമായി ഇണക്കുന്നതും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബന്ധമില്ലാത്ത മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ളതുമായ ഭാവാർത്ഥങ്ങളുടെ സമ്മിശ്രണം താങ്കളുടെ കവിതയുടെ മുഖമുദ്രയാണ്. വായനക്കാരന്റെ പ്രതീക്ഷയെ തകിടം മറിക്കുന്ന ഈ ലീലയുടെ രഹസ്യം എന്താണ്?

എഴുതുന്നതിന് മുൻ വിധികൾ ഒന്നുമില്ല. അപ്പപ്പോഴുണ്ടാകുന്ന ശകലങ്ങൾ കുറിച്ചിടും. പൂർണ്ണമായി എഴുതുവാനുള്ള സന്ദർഭം വരുമ്പോൾ, രൂപം നൽകി അന്തിമ ചട്ടക്കൂട്ടിലേക്ക് ആവിഷ്കരിക്കയും ചെയ്യും. ആത്മസത്ത യുടെ കണ്ണാടിയാണ് കവിത. എന്നാൽ അതേ ഉൾത്തോന്നലുകൾ ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രതികരണങ്ങളുമാണ്. ദു;ഖിതയോ ദുർബ്ബലയോ നിസ്സഹാ യയോ ആയിരിക്കുന്ന സമയങ്ങളിൽ ഞാൻ എഴുതാറില്ല. എഴുത്ത് ധീരമായ പ്രവൃത്തിയാണ്. ശക്തിയാണ്, ഊർജ്ജത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള അന്വേഷണമാണ്. ഏറ്റവും ദുരന്തപൂർണ്ണമായതിനെ കുറിച്ച് എഴുതുമ്പോൾ പോലും പൂർണ്ണസന്തോഷമുള്ള ആളാണ് ഞാൻ. കാരണം എഴുത്ത് എനിക്ക് ശ്വാസവും ജീവിതവും സന്തുഷ്ടിയുമാ‍ണ്.

11. അഭിലാഷങ്ങളും വിചാരങ്ങളും തോന്നലുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ മാസിഡോണിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും ഭാഗമായിരുന്നല്ലോ നാടോടിസാഹിത്യം. അതിന്റെ സാദ്ധ്യതകൾ?

സംസ്കാരത്തിന്റെ ആന്തരികവികാസത്തിന് തടയിടാൻ നിയമങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. ഇതിഹാസങ്ങൾക്കും പ്രാഗ്രൂപങ്ങൾക്കും ഏത് ദേശീയതയെക്കാളും പഴക്കമുണ്ട്. രാഷ്ട്രീയതീരുമാനങ്ങളെക്കാൾ പഴമ പാട്ടുകൾക്കുണ്ട്. മാസിഡോണിയ ഓട്ടോമാൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോഴാണ് പള്ളികളിൽ മികച്ച പെയിന്റിങ്ങുകൾ ഉണ്ടായത്.

12. ഇപ്പോൾ സ്ലൊവേനിയയിൽ ആണല്ലോ താമസം. മാതൃരാജ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങണമെന്ന് ഒരിക്കൽപ്പോലും തോന്നിയിട്ടില്ലേ?

ഒന്നല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഞാനിപ്പോഴും എന്റെ രാജ്യത്തേക്ക് മടങ്ങിപ്പോകാറുണ്ട്. എന്റെയൊരു ഭാഗം രാജ്യം വിട്ടെങ്ങും പോയിട്ടില്ല. ഞാനെഴുതുന്നത് മാസിഡോണിയൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമാണ്. എന്റെ ഗ്രാമത്തിലെ ബാല്യവും ഓർമ്മകളും വിദ്യാഭ്യാസവുമാണ് എന്റെ രാജ്യം. മാസിഡോണിയൻ, റുമേനിയൻ, സ്ലൊവേനിയൻ ഭാഷകൾക്ക് നടുവിലുള്ള വർത്തമാനകാലത്തെ ഒരു നാടോടിയാണ് ഞാൻ.. കാവ്യാത്മ കമോ ഹിതകരമോ അല്ലാത്ത വിധിയുക്തമായ ഒരു ഭാഗധേയം.  കടന്നു പോന്ന ദേശങ്ങൾക്കൊക്കെയും സ്വന്തമായ വിശ്വപൌരനാണ് എന്നു പറയാം. എപ്പോഴൊക്കെ എവിടെയൊക്കെ പോയാലും അവിടെയൊക്കെ ഞാൻ ജീവിക്കയായിരുന്നു.



 


അഭിമുഖം: മാനുവെൽ ഡി ഫ്രെയിറ്റ, കവി, പോർച്ചുഗൽ: തയാറാക്കിയത്: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ

 1.

താങ്കളുടെ കവിത ഒരു നിരീക്ഷകനിൽ നിന്ന് അഥവാ മിനിമലിസ്റ്റിൽ

(Minimalist) നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്നതാണ് എന്ന് എന്റെ വായനയിൽ

തോന്നുന്നു. എന്താണ് മറുപടി?


എനിക്ക് വ്യക്തമായി അറിയാം, എന്റെ കവിത എല്ലായ്പ്പോഴും

ഒരു നിരീക്ഷണത്തിൽ നിന്നാണ് തുടങ്ങുന്നത്. പ്രാഥമികമായി,

എന്നെക്കുറിച്ചുതന്നെയും, ഒട്ടും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതായ എന്റെ

ചുറ്റുവട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും ആണത്. ലാളിത്യബോധം എന്ന

അർത്ഥത്തിലോ, ഏതെങ്കിലുമൊന്ന് വീണ്ടും അതുതന്നെയായി

ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നതായ സംഗീതാ‍ത്മകമായ അർത്ഥത്തിലോ,

മിനിമലിസ്റ്റ് (Minimalist) എന്ന സംജ്ഞയും അനുചിതമെന്ന്

തോന്നുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും തീർച്ചയായും എന്തുകൊണ്ടും

അതിസൂക്ഷ്മമായ വിവരത്തിലേക്കും മനപ്പൂർവ്വമായ ശ്രദ്ധയുണ്ട്.

എന്നാൽ എണ്ണമറ്റ കവികളിലും എഴുത്തുകാരിലും വ്യത്യസ്തമായ

ശിൽപ്പഘടനയിലും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും ഇത് നമുക്ക് കാണാൻ

കഴിയും.


2.

പോർച്ചുഗീസിലോ മറ്റേതെങ്കിലും ഭാഷകളിലോ താങ്കളെ

മറ്റാരെങ്കിലും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ടോ? ഒരുപക്ഷേ സെസാരിയൊ

വെർദേ, ബെർണാർഡോ സോറസ്, പെസ്സോവ, ജോ മിഗ്വെൽ

ഫെർനാൻഡസ് ജോർജെ.


അനുകൂലമായോ പ്രതികൂലമായോ മിക്കവാറും എല്ലാം

അവസാനിക്കുന്നത് നമ്മെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടാണ്. എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ

ഞാൻ വായിച്ച പല കവികളും എന്നെ പഠിപ്പിച്ചത് എങ്ങനെ

കവിതയെഴുതരുത് എന്നാണ്. അതും അതിപ്രധാനമായതും,

സ്വാധീനത്തിന്റേതായ രീതിയിലുള്ള സ്വാധീനത്തിലും ആയിരുന്നു.

എളുപ്പത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയാത്ത സ്ഥായിയായുള്ള ഈ

പകർച്ചയെ എളുപ്പത്തിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിയില്ലയെങ്കിലും,

സംഗീതമാണ് യഥാർഥത്തിൽ എന്നെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുള്ളത്.

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലും രീതിയിലും (ഇപ്പോഴും) സെസാർ

വെർദെയും ജോ മിഗ്വെൽ ഫെർനാൻഡസ് ജോർജെയും എനിക്ക്

ഏറെ പ്രമുഖരായ കവികളാണ്. ഫെർനാൻഡോ പെസ്സോവയോട്

പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു കടപ്പാടും എനിക്കുള്ളതായി ഇതുവരെ 

തോന്നിയിട്ടില്ല. കുറെയൊക്കെ ആവശ്യത്തിലധികം മൂല്യം

കൽപ്പിക്കപെട്ടയാളാണ് അദ്ദേഹം എന്നു പറയാം. പോർച്ചുഗീസ്

കവിതയിൽ പരിഗണിക്കേണ്ടുന്നതിൽ ഏറ്റവും ഉന്നതരിൽ ഒരാൾ

കാമിലോ പെസ്സാനാ ആണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്റെ

ഭാഷയിൽ എഴുതപ്പെട്ടതിൽ ഏറ്റവും സമൃദ്ധമായ

കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന് ട്രൗബദോർ ലിറിക്കിന്റേതാണെന്ന് (troubadour

lyric) ഞാൻ കരുതുന്നു. പിന്നെ കമൂൺസ് (Camoons) തീർച്ചയായും

പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു. മറ്റു ഭാഷകളുടെ കാര്യമെടുത്താൽ

എന്നിൽ എന്നെന്നും അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ചില

കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ തെളിഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലൊൻ,

ചാൾസ് ബോദലേർ, എമിലി ഡിക്കിൻസൺ, ജയിം ഗിൽ ദെ

ബൈദ്മ, ഫിലിപ് ലാർക്കിൻ.


3.

90കൾക്കും അതിനപ്പുറത്തേക്കുമുള്ള കവിത, പോർട്ടുഗീസ്

കവിതയുടെ രൂപത്തിലും മാറ്റത്തിലും എന്ത് പങ്ക് വഹിച്ചു? ജോ

മിഗ്വെൽ ഫെർനാൻഡസ് ജോർജെ, ജോക്വിം മാനുവൽ മഗലേസ്

എന്നിവരിലൂടെ വായിക്കുമ്പോൾ.


പരിഗണനാർഹമായ ഒരു താത്കാലിക വിടവിനെ

ആസ്പദമാക്കിയാണ് താങ്കളുടെ ഈ കുരുക്കുചോദ്യമെന്ന് ആദ്യമേ

ഞാൻ പറയട്ടേ. ജോ മിഗ്വെൽ ഫെർനാൻഡസ് ജോർജെ,

ജോക്വിം മാനുവൽ മഗലേസ് എന്നിവർ 70കളിലാണ്

എഴുതിത്തുടങ്ങിയത്. അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ വേറൊരു കവി

കടന്നുവന്നു. അന്റോണിയോ ഫ്രാങ്കോ അലക്സാൻഡ്രേ.

സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, പിന്നീട് വന്നത് ‘പോർച്ചുഗീസ്

കവിതയെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്തു. മറ്റു കവികൾ

പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത്ര മാത്രം.

യാഥാർഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നാൽ, ഭാഷാപരമായി ഏറെ

അബ്സ്ട്രാക്റ്റ് ആകുന്ന കവിതയും, ആ ഭാഷ തന്നെയും, എന്റെ

അഭിപ്രായത്തിൽ പൊതുസമൂഹത്തിൽ നിന്ന് കവിതയെ

ഒഴിവാക്കാൻ ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുമായിരുന്നു. കവിത മൈക്രോ

നരേറ്റീവിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു എന്ന് ജോർജ് ഗോമസ് മിരാൻഡ, റുയി

പിരെ കബ്രാൽ. Poetry returns to the micro-narrative. (From Jorge Gomes Miranda and Rui

Pires Cabral).  ഞാൻ തീർത്തും അവിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു തത്വമാണ് ഈ

മടങ്ങിപ്പോക്ക് (‘യാഥാർഥ്യത്തിലേക്ക്‘, ‘ദൈനംദിനത്തിലേക്ക്‘,

‘മിത്തിക്കൽ വിവരണങ്ങൾ‘). വളരെ ലളിതമായ

ന്യൂനവത്കരണത്തിന്റെ കാഴ്ച്ചപ്പാടാണതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

സെസേറിയോ വെർദെയുടെ ‘Sentimento de um Occident”

(‘സെന്റിമെന്റോ ദി യം ഓക്സിദന്റ്‘)നെക്കാൾ മികച്ച ഒരു

മൈക്രോ നരേറ്റീവ് താങ്കൾക്ക് ആവശ്യമുണ്ടോ? ഫെർനാൻഡോ

അസ്സിസ് പചെക്കോയുടെ കവിതയിലും മഹത്തായ മൈക്രോ

നരേറ്റീവുകൾ ദർശിക്കാം. ‘കവിതയിൽ നിന്ന് പൊതുസമൂഹത്തെ

മാറ്റിനിർത്തുന്നതിന്‘ ഇത് നേരത്തേയുള്ള സാക്ഷ്യപത്രമാണ്.

കവികൾ അതിനെക്കുറിച്ച് വ്യാകുലപ്പെടേണ്ടതില്ല. വളരെ ചുരുക്കം

ചിലരെ ഒഴിച്ചുനിർത്തിയാൽ, സമകാലികരായ പാവം കവികൾക്ക്

മാത്രമാണ് വിപുലമായി വായനക്കാരുണ്ടാകാൻ സാദ്ധ്യത.


4.

ദൈനംദിനജീവിതത്തിന്റെ അത്ര സാരമല്ലാത്ത സംഗതികളിൽപ്പോലും

പെട്ടെന്നു കടന്നുവന്ന് ശക്തമായി പിടിമുറുക്കുന്ന അനാവരണവും

സ്വത്വബോധവും. താങ്കൾക്കെന്ത് തോന്നുന്നു?


ഞാനത് കവിതൾക്കായി സൂക്ഷിച്ചുവെക്കുന്നു. വെറുതേ ഒരു

നിമിഷത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതായ കാര്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് ഒരു

അഭിപ്രായവുമില്ല. ജീവിതത്തിലോ കവിതയിലോ എന്തെങ്കിലും

വ്യത്യാസം ഉണ്ടെങ്കിൽ.


5.

കാരണങ്ങളെയും പാരമ്പര്യത്തെയും ഉന്നം വെച്ചുകൊണ്ട്

കാലത്തെയും ഇടത്തെയും നോക്കിക്കാണുന്നത്. താങ്കൾ

അതെക്കുറിച്ച് എന്ത് കരുതുന്നു?


ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ കാരണങ്ങളോ ശാഠ്യങ്ങളോ എന്നെ

അലട്ടുന്നതേയില്ല. മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഞാനവയെ

ഒരിക്കലും അത്രത്തോളം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല (അത് മറ്റെല്ലാവരും

അഭിപ്രായപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും). മറിച്ച് എനിക്ക് അവഗണിക്കാൻ

കഴിയാത്തതോ അവഗണിക്കാൻ പാടില്ലാത്തതോ ആയ ഒന്നാണ്

പാരമ്പര്യം. മാർട്ടിം കൊഡാക്സ്, കമിയോ അല്ലെങ്കിൽ മരിയൊ

സെസാറിനി എന്നിവരുടെ ഭാഷയിൽ ഞാൻ എഴുതുന്നുവെങ്കിൽ

എനിക്ക് ഭാരിച്ച ഉത്തരവാദിത്തം പേറേണ്ടിവരും. എന്നിരുന്നാലും

ഡാന്റേ, എലിയട്ട്, മിഷോ എന്നിവരുടെ ഇടം മറക്കാവതല്ല.

ആത്യന്തികമായി നാം ഇപ്പോഴില്ലാത്തവരുമായി സംവദിക്കുന്നത്

ഇപ്പോഴില്ലാത്തവരുമായാണ്. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരിൽ നമ്മെ

യഥാർഥത്തിൽ കേൾക്കുന്നവർ വിരലിലെണ്ണാവുന്നവരാണ്. വളരെ

കുറച്ച് മാത്രം.


6.

2000ങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ കവിത അതിന്റെ ശക്തമായ

സാമൂഹ്യസ്വരവും സാന്നിദ്ധ്യവും വീണ്ടെടുത്തു.

വിഷയാധിഷ്ഠിതവും തനതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ മുദ്രണങ്ങളിലൂടെ,

പ്രത്യേകിച്ച് ജോസ് മിഗ്വെൽ സിൽവയും മാനുവേൽ ഡി ഫ്രേറ്റ

എന്ന താങ്കളും. ഇതെക്കുറിച്ച് താങ്കൾ എന്ത് പറയുന്നു?


ഈ ’ശക്തമായ സാമൂഹ്യശബ്ദങ്ങളിൽ‘ എന്നെ ഞാൻ

കാണുന്നതേയില്ല. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ തീർത്തും

അവിശ്വാസിയും, ഒരിക്കലും വോട്ട് ചെയ്യാത്തയാളും,

ഇനിയൊരിക്കലും ഒരു രാഷ്ട്രീയപാർട്ടിയിലും വോട്ട്

ചെയ്യാനുദ്ദേശിക്കാത്തയാളും ആണ്. ‘വിഷയാധിഷ്ഠിതവും

തനതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ മുദ്രണം‘ എന്ന വിശേഷണം ഞങ്ങൾക്ക്

രണ്ടാൾക്കും താങ്കൾ തന്നതിൽ സന്തോഷം. എന്നാൽ ഏത് കവിയും

കവിയാണെങ്കിൽ കാലക്രമത്തിൽ വിജയിക്കും. ഇതെക്കുറിച്ച്

എനിക്ക് പറയാനുള്ളത് ഇതാണ്. ജോസ് മിഗ്വെൽ സിൽവയും

ഞാനും ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം എഴുതിത്തുടങ്ങുകയും പരസ്പര

സമാനമായ താത്പര്യങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്റെ

‘അനുമാനത്തിൽ‘ (പ്രത്യേകിച്ച് ‘ഗെയിം ഓവർ‘, ‘ഇമ്മോഡസ്റ്റി‘)

ലിസ്ബണും ലോകവും തിരിച്ചുപോക്കില്ലാത്ത വിധത്തിൽ

അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട സ്ഥാനഹത്യയ്ക്ക് ഇരയായി.

ഏറ്റവും മോശമെന്നത്, വർഷങ്ങളായി, നഷ്ടമതേതരത്വത്തോടു

കൂടിയതും, മൂല്യശോഷണവും സ്വഭാവവീഴ്ചയുമുള്ളതുമായ ഒരു

വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷമായ വളർച്ചയും സ്ഥാനമുറപ്പിക്കലും

ആണെന്ന് പറയാം. ഭാവിയിലെ നാശോന്മുഖത മുൻ കൂട്ടി കാണാൻ

എന്നെക്കാൾ കൂടുതൽ കഴിഞ്ഞത് ജോസ് മിഗ്വെൽ സിൽവയ്ക്ക്

ആയിരിക്കുമെങ്കിലും (തീർച്ചയായും എന്നെക്കാൾ മികച്ച കവിയും),

ഈ പോക്ക് നന്മയിലേക്കല്ല എന്ന ഉത്തമബോദ്ധ്യത്തിലേക്ക്,

മേൽപ്പറഞ്ഞത് ഞങ്ങളെ ഒരുമിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെയൊരു

ലോകവീക്ഷണം സ്വന്തമാക്കാൻ നമ്മൾ അതിസമർത്ഥന്മാർ

ആകുകയും വേണം.



അഭിമുഖം: ശിവകുമാർ അമ്പലപ്പുഴ: നിർവ്വഹിച്ചത്: സുജീഷ്, കവി

 Interview: By Sujeesh


1.

കവിതയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമെന്നു താങ്കൾ കരുതുന്നത് എന്തിനെയാണ്?

വായനക്കാരൻ മറ്റേതോ ലോകത്തിരുന്ന് കവിത വായിക്കുന്നു. എന്നുവെച്ച് അയാളുടെ ഭാവുകത്വം കവിയെ ബാധിക്കുന്നുമില്ല.  അതിനാൽ തന്നെ വായിക്കുന്നവന്റെ ഉള്ളിൽ പടരുന്ന കവിത എഴുതണമെങ്കിൽ അത് ആദ്യം എഴുതുന്നവന്റെ തന്നെ ഉള്ളുലച്ചത് ആയിരിക്കണം എന്നതാണ് മുഖ്യം. അല്ലാത്തത് എഴുതരുത്. കവിതയുടെ പൂർണ്ണതയും  പ്രധാനമാണ്. പ്രമേയം, ഭാഷ, ശില്പം, ആവിഷ്കാരം എന്നിവയുടെ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത ചേർച്ചയിലാണ് ആ പൂർണ്ണത. വായനയ്ക്ക് വേണ്ടിയോ താത്കാലിക നിലനിൽപ്പിനു വേണ്ടിയോ സ്വന്തം കവിതയോട്  നീതി പുലർത്താതിരിക്കുന്നത് കവിതയോട് തന്നെ ചെയ്യുന്ന തെറ്റാണ്.

2.

ഒരു നല്ല കവിതയെ താങ്കൾ എങ്ങനെയാണ് തിരിച്ചറിയുന്നത്?

അത് എന്നെ സ്പർശിക്കുന്നത് എത്രത്തോളം എന്നത് ഒരു വഴി. ഒരു പെയിന്റിങ്, ഒരു പാട്ട്, ഒരു സിനിമ, ഒരു ആഹാരം ഒക്കെ നമുക്ക് ചിലപ്പോൾ പ്രചോദനം ആകാറുണ്ട്. മുഴുവനായല്ലെങ്കിൽ പോലും അവയിലെ ആസ്വാദ്യതയുടെ ഏതെങ്കിലും ഒരംശം നേരം തെറ്റിയും നമ്മെ പ്രലോഭിപ്പിക്കാറുണ്ട്. ചിലപ്പോഴൊക്കെ പ്രകോപനവും. അതിന് സമാനമായത് കണ്ടെത്തുകയോ വീണുകിട്ടുകയോ ആവാം. നമ്മെ ആ സ്പാർക്കിൽ നിലനിർത്തുന്നുവെങ്കിൽ അത് നമ്മുടെ ഇഷ്ടവും കൂടിയാണെന്ന തിരിച്ചറിവാണ് നല്ല കവിത. ഒറ്റയ്ക്കിരുന്ന് വായിക്കുമ്പോൾ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ബിംബങ്ങൾ, അനുകരിക്കാനാവാത്ത ശൈലി, ആരാലും സ്പർശിക്കപ്പെടാത്ത കാവ്യചോദനയും പ്രമേയവും, ജീവിതത്തോട് ഒട്ടി നിൽക്കുന്ന മനസ്സു നീറ്റുന്ന നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഇവയൊക്കെ മേൽപ്പറഞ്ഞ പ്രകോപനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

3. 

കവിതയുടെ അടിസ്ഥാനസ്വഭാവം കാലംപോകെ മാറുന്നുണ്ടോ, ഇന്നത്തെ കവിത നാളെ കവിതയല്ലെന്നു വരുമോ?

കവിതയുടെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവത്തിന് നിർവ്വചനമൊന്നും ഇല്ല. ഏത് കാലത്തെ കവിതയും കവിത തന്നെ. നമുക്കു ചുറ്റും കാണുന്നതൊന്നും സ്വന്തം മനസ്സിൽ പോലും സൂക്ഷിച്ചുവെക്കാൻ ഇടമില്ലാതായിരിക്കുന്നു. വ്യക്തി സമൂഹത്തിന്റെ ഭാഗമാകാൻ നിർബദ്ധനാകുന്നു. സാമൂഹിക വ്യക്തിത്വത്തിനാണ് ഇന്ന് പ്രസക്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നാടും വീടും വിട്ടുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം, ജോലി, ജീവിതം, സുഖദു:ഖങ്ങൾ, രോഗങ്ങൾ, ശ്ലീലാശ്ലീലങ്ങൾ എന്നിവ കവിയും അനുഭവിക്കുന്നുണ്ട്. കവിത എഴുതുമ്പോഴും അയാളിൽ ഇതൊക്കെയുണ്ട്. വേറെയെവിടെയോ അതേ അവസ്ഥയിൽ ജീവിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഒരാൾ അത് വായിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ അതിലെ പ്രമേയവും പ്രയോഗവും പ്രാപഞ്ചികം ആകുന്നു.  ലോകത്ത് എല്ലാ ഇടങ്ങളും ഒരുപോലെ അല്ലല്ലോ. കവിതയ്ക്ക് കാലവും ദേശവും കൽപ്പികാൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ട് ഇന്നലത്തെ കവിത ഇന്നത്തെ കവിതയോ, ഇന്നത്തെ കവിത നാളത്തെ കവിതയോ അല്ലാതാകുന്നില്ല.

4. 

കവിതയും കവിയും രാഷ്ട്രീയത്തോടും സാമൂഹികാവസ്ഥകളോടും എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെടണമെന്നാണു കരുതുന്നത്? താങ്കളുടെ കവിത എങ്ങനെയാണ് ഇത്തരം കാര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നത്?

സന്ദർഭാനുസരണം മാറിമറിയുന്നതാണ് പ്രത്യക്ഷരാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികാവസ്ഥയും. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവന് നീതി തേടുന്നതിൽ സാഹിത്യവും കവിതയും അതിന്റേതായ പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. വർത്തമാനത്തിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നവനും നീതി ലഭിക്കേണ്ടത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവശ്യമാണ്. അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നവന് വേർതിരിവ് കൽപ്പിക്കുക എളുപ്പമല്ല. നിൽക്കാനും ജീവിക്കാനുമുള്ള  മണ്ണാണ് കവിതയെക്കാൾ അവന് ആവശ്യം. അടക്കിപ്പിടിച്ച വേദനകളും പ്രതികരണങ്ങളും ആരുടേതായാലും കവിതയുടെ തുറന്ന വേദിയിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത മുഴക്കങ്ങളായി ഉയർന്നുവരണം. ഒറ്റപ്പെട്ട വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് അല്ല പ്രസക്തി. സമൂഹത്തിന്റെ അംശമായിരിക്കെത്തന്നെ ചിന്തയിലും കവിതയിലും ബാഹ്യസ്വാധീനങ്ങൾ ഒന്നുമില്ലാതിരിക്കുന്നതാണ് കവിയ്ക്ക് നല്ലത്. സമയം, സംസ്കാരം, വൈകാരികം എന്നിവയോട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്റെ നിലപാടുകൾ. അത് ഏതെങ്കിലും ഒരിടത്ത് കുറ്റിയടിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതല്ല. രാഷ്ട്രീയത്തിലുപരി കവിത സാംസ്കാരിക അടയാളം ആകണം. കവിതയിലൂടെയുള്ള എന്റെ പ്രതികരണങ്ങൾ അതിനുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്.

5. 

കവിതയിൽ പാരമ്പര്യവും പുതുമയും ഏതുതരത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

കവിതയിൽ പുതിയതും പഴയതും എന്നൊന്നില്ല. കാലം അങ്ങിനെ നിർവ്വചിക്കാൻ പറ്റുന്ന ഒന്നല്ല.  ഒരു കവിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലുള്ള അവസ്ഥയാണ് അയാളുടെ കവിതയിൽ പുനസൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്. ‘പുതിയത്‘ എന്ന് പറയപ്പെടുന്ന കവിത ജീവിതത്തോട് അടുത്തുനിൽക്കുന്നു എന്ന് പറയാമെങ്കിൽ. ‘പഴയത്‘ എന്ന് പറയപ്പെടുന്നതിലും അങ്ങനെയുള്ളവ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതൊക്കെ വൈകാരികതയുടെ പ്രശ്നമാണ്. ഭാഷ എങ്ങനെ അപനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതിനോടും കവിതയുടെ ഭാവി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുമ്പുള്ളവർ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ മടിച്ചിരുന്ന പ്രമേയങ്ങളും മൊഴിയും ഇന്നിന്റെ എഴുത്തിൽ ഇടം പിടിക്കുന്നുണ്ട്. ഇന്നത്തെ കവിത നാളെ ‘പഴയത്‘ ആകുമ്പോഴും ഈ എഴുത്തിന്റെ മഷി മായാതെ നിൽക്കുമെന്ന് പ്രത്യാശിക്കാം. പുതിയതെന്നോ പഴയതെന്നോ ഉള്ള പിൻബലം ഒന്നുമില്ലാതെ, വായിക്കപ്പെടുന്ന കവിതയാണ് യഥാർത്ഥ കവിത. പുറംചട്ട കീറിപ്പോയ ഒരു പുസ്തകത്തിലൂടെ ആയാൽപ്പോലും നാളെയും പുതിയ ആസ്വാദകനിലൂടെ വായിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ ഈ തരംതിരിവ് നിരർത്ഥകമാണ്. മാത്രവുമല്ല, പഴമയിൽ നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അന്യമായ പല വാക്കുകളും മറഞ്ഞുപോയിട്ടുണ്ട്. അവ വീണ്ടെടുക്കുന്നത് കവിതയ്ക്ക് ഗുണകരമായേക്കാം. വാക്കുകൾ ഒരിക്കലും മരിക്കുന്നില്ല.

6. 

കവിതയെക്കുറിച്ചു മറ്റു കവികൾക്കുള്ള ഏത് ധാരണയാണ് താങ്കളെ അലോസരപ്പെടുത്താറുള്ളത്? എങ്ങനെയാണ് അതിനെ നിഷേധിക്കുന്നത്? എങ്ങനെയാണ് അതിനെ തിരുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

മറ്റു കവികളുടെ ധാരണകൾ എന്നെ അലോസരപ്പെടുത്താറേയില്ല. കവിതയെ ഏതെങ്കിലും ഒരു ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തളച്ചിട്ട് അതുമാത്രമാണ് ‘പുതിയ‘ കവിത എന്ന ശാഠ്യധാരണ എനിക്കില്ല. സ്വന്തം കവിതയിലും യഥാർത്ഥ വായനക്കാരിലും വിശ്വാസമുണ്ടെങ്കിൽ ഒരു ധാരണയെയും നിഷേധിക്കേണ്ടതില്ല. തോൽക്കാനും ജയിക്കാനും കവിതയെഴുത്ത് ഒരു പൊതുപരീക്ഷയല്ല. എഴുത്ത് ഒരു സ്വയം പരീക്ഷണം ആണ്. ഓരോ കവിതയിലും സ്വയം പുതുക്കാനുള്ള പരിശ്രമത്തിലൂടെ  തന്റേതായ ഐഡന്റിറ്റി സൃഷ്ടിക്കുക. കാവ്യസംവാദങ്ങളിലെ അസ്വസ്ഥമനസ്സുകൾക്ക് പിന്നാലെ പോകാതെ സ്വന്തം വഴി തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളല്ലേ എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയൂ. 

വൃത്തനിരാസവും പൂർവ്വഭാരവും സാമൂഹിക പ്രതിബദ്ധതയും  പോലെ തുടങ്ങിയാലൊടുങ്ങാത്ത ചർച്ചകൾ നിരർത്ഥകമാണ്. ശ്വാസനിസ്വാസങ്ങൾക്ക് ഉള്ളതു പോലെ ഏത് മൊഴിപ്പേച്ചിലും പദ്യത്തിനും ഗദ്യത്തിനും അതിന്റേതായ താളമുണ്ട്. മറ്റൊരാൾ എന്തെഴുതണം, എങ്ങനെയെഴുതണം എന്ന് നിർദ്ദേശിക്കേണ്ടത് നമ്മളല്ല. അന്യഭാഷയിലെ സമകാലികമല്ലാത്ത കവിതകൾ പോലും വായിച്ച് ഇപ്പോഴും ഹരം കൊള്ളുന്ന കവികൾ, മലയാളത്തിലെ പഴയ നല്ല കവിതകളെ വായനയിൽ മാറ്റിനിർത്തേണ്ടതില്ല.

7. 

ഏതുതരം വായനക്കാരോടാണ് താങ്കൾക്കു കൂടുതൽ പ്രിയം? താങ്കളുടെ കവിതയെ അവർ എങ്ങനെ സമീപിക്കണം എന്നാണു അഗ്രഹിക്കുന്നത്?

മുൻ വിധിയോടെയുള്ള സമീപനങ്ങൾ ഉള്ളവർ യഥാർത്ഥ വായനക്കാരല്ല. കവിതയെ ഗൗരവമായി സമീപിക്കുന്ന, കാവ്യസിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ കടിച്ചുതൂങ്ങാത്ത  ഏത് വായനക്കാരനെയും എനിക്കിഷ്ടമാണ്. കാവ്യബോധമുള്ള വായനക്കാരൻ, കവിയല്ലെങ്കിലും നിരന്തരവായന കൊണ്ട് കവിതയുടെ എഡിറ്റിങ് വശം കൂടി ശ്രദ്ധിച്ചേക്കാം. അത്തരം വായനക്കാരുടെ പ്രതികരണം വസ്തുനിഷ്ഠമായത് ആണെങ്കിൽ കേൾക്കാൻ തയാറാണ്. കാലത്തിനൊത്തു തന്നെയാണ് ഇതുവരെയുള്ള  എന്റെ കാവ്യസഞ്ചാരം. നാളത്തെ കവിത ഏതുവിധമായിരിക്കണം എന്ന് മാനദണ്ഡം കൽപ്പിക്കാൻ ഒരു ചർച്ചയ്ക്കും കഴിയില്ല. ഇന്നു ഞാൻ എഴുതിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കവിതയെ ഇന്നിന്റെ പ്രതലത്തിൽ നിന്ന് വായിക്കൂ. അത് പ്രസക്തമെങ്കിൽ നാളെയും വായിക്കപ്പെടും.

8.

കവിതയിൽ കൂടുതലായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ താങ്കൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? എന്താണത്?

കൂടുതലായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യണമെന്ന് ഞാൻ മാത്രം  ആഗ്രഹിച്ചിട്ട് കാര്യമില്ല. കവിതയിലെ സിദ്ധാന്തങ്ങളാണ് ഒരു പരിധി വരെ കവിതയെ പിന്നോട്ടടിക്കുന്നത്. പുരോഗമനപരം ആയാൽപ്പോലും സിദ്ധാന്തങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു കാവ്യബോധം കവിയിലും വായനക്കാരനിലും ഉണ്ടാവണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എനിക്ക് ലഭ്യമായ പൊതുവേദികളിൽ ഞാനത് പറയാറുമുണ്ട്.

എന്റെ കവിതകളിൽ ഏതാണ്ട് മുഴുവനും മലയാളവാക്കുകൾ ആണ്. ഡിക്ഷനിലെ (ബോധപൂർവ്വമല്ലാത്ത) ഈ വ്യത്യസ്ഥത ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചത് ഒരു നിരൂപകനാണ്. കഴിയുമെങ്കിൽ “ഈ ഡിക്ഷനിൽ ദീർഘമായ ഒരു വർക്ക് താങ്കൾ ചെയ്യണം“ എന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത്, മടിയനായ എന്റെ മനസ്സിലുണ്ട്. അത് സാദ്ധ്യമായാലും ഇല്ലെങ്കിലും പുതിയ വാക്കുകളുടെ, ധ്വനികളുടെ അന്വേഷണത്തിന് അതെന്നെ  പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നുമുണ്ട്. എനിക്ക് വേണ്ടി ചെയ്യുന്നതാണെങ്കിലും അത് കവിതയ്ക്ക് വേണ്ടിയും കൂടിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

9. 

വായിക്കാനെഴുതിയ കവിത, അവതരിപ്പിക്കാനുണ്ടാക്കിയ കവിത, ചൊല്ലാൻ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ കവിത - ഏതുതരം കവിതയിൽ പണിയെടുക്കാനാണ് താല്പര്യം? എന്തുകൊണ്ട്?

മേൽപ്പറയുന്ന തരംതിരിവുകളിൽ എഴുതാറില്ല. ഗദ്യത്തിലും അല്ലാതെയും എന്റെ കവിതകളുണ്ട്. വേണ്ടി വരുമ്പോൾ അത് അതേപടി ‘വായിക്കുകയോ ചൊല്ലുകയോ അവതരിപ്പിക്കുകയോ‘ ആണ് ഞാൻ ചെയ്യുന്നത്. വായനക്കാരൻ അതെങ്ങിനെയാണ് ചെയ്യുന്നത് എന്ന് എനിക്കറിയില്ലല്ലോ. പക്ഷേ ‘പെർഫോർമൻസ് പൊയട്രി‘ക്കായും എന്നെ ക്ഷണിക്കാറുണ്ട്. (അത്യാവശ്യം അഭിനയവും എനിക്ക് വശമാണ്). വാക്കുകൾ, ഘടന(ശില്പം), ആവിഷ്കാരം എന്നിവ ഒരു കവിതയ്ക്കായും ബോധപൂർവ്വം ഞാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാറില്ല. പ്രമേയത്തിന് അനുസരിച്ച് അത് സംഭവിക്കുകയാണ്. അതിനാൽ തന്നെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക താത്പര്യം എന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യമല്ല.

10. 

വലിയ കവികളെന്നു താങ്കൾ ആരെയാണ് വിശേഷിപ്പിക്കുക?

കവികളിൽ വലിപ്പച്ചെറുപ്പമില്ല. കവിതയെക്കാൾ കവി വാഴ്ത്തപ്പെടുന്നത് കവിയുടെ മരണമാണെന്ന് പറയാം. കവിയെക്കാൾ കവിതയിലാണ്` താത്പര്യം എന്നതിനാൽ ഏത് കവിതയും വായിക്കും. കവിതയ്ക്ക് വേണ്ടി ജീവിച്ച ചുരുക്കം ചില കവികൾ നമുക്കുണ്ടല്ലോ. ചോദ്യത്തിലെ അർത്ഥത്തിൽ അല്ലെങ്കിലും അവരെ ‘വലിയ‘ കവി എന്ന് പരാമർശിക്കാം.

11. 

സമകാലീന മലയാള കവിതയിൽ താങ്കളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയ കവിതകൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ടോ? ഉണ്ടെങ്കിൽ ഏതൊക്കെയാണവ/എങ്ങനെയുള്ള കവിതകളാണവ?

ഞാൻ നേരത്തേ പറഞ്ഞത് പോലെ പ്രചോദനത്തിലുപരി പ്രകോപനം (igniting a spark) സൃഷ്ടിക്കുന്നതാവണം ഈ തൄപ്തിപ്പെടുത്തൽ. മികച്ചതാകുമായിരുന്ന ചില  കവിതകൾ, കവി തന്നെ ചെയ്യേണ്ടിയിരുന്ന എഡിറ്റിങ്ങിന്റെ അലംഭാവത്തിൽ അപൂർണ്ണതയിൽ നിൽക്കുന്നത് കണ്ടിട്ടുണ്ട്. മറ്റു ചിലത് നല്ലതെങ്കിലും കവിയുടെ തന്നെ ആവർത്തനം ആയിത്തീരുന്നു. ചിലതിൽ ഭാഷയോ ശില്പമോ ആവിഷ്കാരരീതിയോ മാറിയിരുന്നെങ്കിൽ നന്നായിരുന്നു എന്ന് തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും തൃപ്തി പകരുന്ന കവിതകൾ  മുമ്പെന്നത്തെക്കാൾ ഇപ്പോൾ ഏറെയുണ്ട്. ഓരോന്നായി പേരെടുത്ത് പറയുന്നില്ല. (കവിത ഓർക്കുമെങ്കിലും കവിതയുടെ തലക്കെട്ട് പലപ്പോഴും ഓർമ്മയിൽ നിൽക്കാറുമില്ല). മേൽപ്പറഞ്ഞവയിൽ ഏറ്റവും പുതിയ കവികളുടെയും അവർക്ക് മുമ്പെഴുതിത്തുടങ്ങി ഇപ്പോഴും കവിതയിൽ സജീവമായി നിൽക്കുന്നവരുടെയും കവിതകൾ ഉൾപ്പെടും.

12. 

എങ്ങനെയാണ് കവിത താങ്കളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നത്? ഒരാളുടെ ജീവിതത്തിൽ കവിതയ്ക്ക് എന്ത് റോൾ ആണുള്ളത്?

യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ പല സഞ്ചാരങ്ങൾക്കും കവിത വഴിതുറക്കുന്നു. അതിലൂടെ ഞാൻ കണ്ടെത്തിയത് ആയിരിക്കാം എന്റെ കവിതാവഴി. ഒന്നും പഴയത് പോലെയല്ല എന്ന് സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ഏറ്റവും നല്ല വഴി. കവിതയെഴുതാൻ തുടങ്ങിയിട്ട് കുറേ വർഷങ്ങളായി. കവിത എന്റെ കർമ്മമോ കർത്തവ്യമോ ഒന്നുമല്ല. എന്നാൽ സ്വന്തം കവിതയുൾപ്പെടെ, എല്ലാ കവിതയും ഇപ്പോൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. എന്റെ കവിത എന്നിൽത്തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്നതാണ്. ആദ്യത്തെ കവിതയെഴുതിയപ്പോൾ അത് ഞാൻ കണ്ടെത്തി എന്നേയുള്ളൂ. എഴുതാത്തപ്പോഴും അതെന്റെ ഒപ്പമുണ്ട്. തെല്ല് വിഭ്രാന്തി, ഒരുപാട് പ്രണയം, സുഖദു:ഖങ്ങൾ, ബലഹീനതകളും ആസക്തികളും മറച്ചുവെക്കാത്ത ജീവിതം, കവിയെന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയൊക്കെ തരുന്നതാണ് കവിത. ഇവയൊക്കെ ആസ്വദിക്കത്തക്കതായി കൂടി മാറ്റുവാൻ കവിതയ്ക്കേ കഴിയൂ. കവിതയിൽ നിന്ന് കവിയ്ക്ക് ആത്യന്തികമായി കിട്ടുന്നത് ഈ കഴിവ് കൂടിയാണ്. ഇതിൽ കൂടുതൽ എന്താണ് കവിത ഒരാളുടെ ജീവിതത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടത്? കവിത ഇല്ലാത്ത ലോകം കലുഷമായിരിക്കും.

13. 

സാധാരണഗതിയിൽ ഒരു കവിത എഴുതി പൂർത്തിയാക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഒന്ന് വിശദമാക്കാമോ?

അറിഞ്ഞോ അറിയാതെ കടന്നുവരുന്ന ചിലത് മനസ്സിനെ പ്രക്ഷുബ്ധമാക്കാം. അടങ്ങിയാലും ഒരു അബോധ കാഴ്ചയായി എത്ര കാലം വേണമെങ്കിലും മനസ്സിൽ തുടരാം. എപ്പോഴെങ്കിലും പൊന്തിവരുമ്പോൾ വേണമെങ്കിൽ പുറത്താക്കാം. പുറത്താക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിലതാണ് ദിവസങ്ങളോ മാസങ്ങളോ വർഷങ്ങളോ കഴിഞ്ഞ് അബോധത്തിൽ നിന്ന് ബോധത്തെ ആക്രമിക്കുന്നത്. ഇനിയൊരു ഒഴിഞ്ഞുമാറ്റം അസാദ്ധ്യമെന്ന് ബോദ്ധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സുഖകരമായ അസ്വാസ്ഥ്യത്തിന്റെ ചുട്ടുപൊള്ളിക്കൽ. ബോധപൂർവ്വം മനസ്സിൽ സൃഷ്ടിച്ചെടുത്തതല്ലാത്ത അതിനെ കവിതയായി പകർത്തുന്നത് ബോധപൂർവ്വമായ പ്രക്രിയയാണ്. അപ്പോഴാണ് ഘടനയും രൂപവും വാക്കുകളും ആയി മാറുന്നത്. ഒന്നോ രണ്ടോ വരികൾ, അവ തന്നെ ആദ്യമോ അവസാനമോ ഇടയ്ക്കുള്ളതോ ആയിരിക്കാം. അതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടോ പിന്നോട്ടോ, മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടുമോ ഉള്ള പൂരിപ്പിക്കൽ. അപ്പോൾ തന്നെയോ പിന്നെ എപ്പോഴെങ്കിലും തോന്നുമ്പോഴോ എഴുതിവെച്ചത് വീണ്ടും വായിക്കുന്നു. വേണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നത് വെട്ടിയും വേണമെങ്കിൽ കൂട്ടിച്ചേർത്തും തിരുത്തുന്നു. തൃപ്തി തരാത്ത ഒരു വരിയുടെയോ വാക്കിന്റെയോ പൂർണ്ണതയ്ക്ക് വേണ്ടി ചിലപ്പോൾ മന:പൂർവ്വമല്ലാത്ത ഇടവേള വരാം. ഒടുവിൽ ഇനി അതിന്മേൽ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ലെന്ന് പൂർണ്ണബോധ്യം വരുമ്പോൾ അടിവര. തുടക്കത്തിൽ തന്നെയോ ഇടയ്ക്കോ ഒടുവിലോ ഉള്ള വായനയിൽ ചുരുട്ടിയെറിയുന്നവയും ഉണ്ടാവാം.

ഒരു കവിത എഴുതി പൂർത്തിയാക്കുക എന്നൊന്നില്ല. ‘പൂർത്തിയാക്കി‘ അച്ചടിച്ചുവന്ന കവിതയും പിന്നൊരു കാലത്ത് വായിക്കുമ്പോൾ തിരുത്താൻ ഉണ്ടാവും.




കവിയോട് കെ.എസ്.കെ.തളിക്കുളം ഇവനു പാടുവാൻ രചിക്കുമോ കവേ ഭവാനൊരു നവമനോഹരഗീതം പഴിക്കയല്ല ഞാൻ പലപ്പൊഴും മുമ്പ് പലരും പാടിയ പഴയ പാട്ടുകൾ ലളിതകോമള...